一幅画开启的世界 - (EPUB全文下载)

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书籍内容：

ICHIMAI NO E KARA by Isao Takahata
©2009 by Isao Takahata
First published 2009 by Iwanami Shoten，Publishers，Tokyo.
This simplified Chinese edition published 2016
by Shanghai Insight Media，Shanghai
by arrangement with the proprietor c/o Iwanami Shoten，Publishers，Tokyo
版权登记号：18-2015-132
图书在版编目（CIP）数据
一幅画开启的世界／（日）高畑勋著；匡匡译．—长沙：湖南美术出版社，2016.6
ISBN 978-7-5356-7771-6
Ⅰ．①一…　Ⅱ．①高…②匡…　Ⅲ．①绘画－鉴赏－世界　Ⅳ．①J205.1
中国版本图书馆CIP数据核字（2016）第172328号
一幅画开启的世界
YIFUHUA KAIQI DE SHIJIE
［日］高畑勋　著　匡匡　译
出 版 人　李小山
出 品 人　陈　垦
出 品 方　中南出版传媒集团股份有限公司
上海浦睿文化传播有限公司
上海市巨鹿路417号705室（200020）
责任编辑　张抱朴
装帧设计　三页文
责任印制　王　磊
出版发行　湖南美术出版社
长沙市雨花区东二环一段622号（410016）
网　　址　www.arts-press.com
经　　销　湖南省新华书店
印　　刷　恒美印务（广州）有限公司
开本：889mm×1194mm　1/32
印张：10.25
字数：100千字
版次：2016年6月第1版
印次：2016年8月第1次印刷
书号：ISBN 978-7-5356-7771-6
定价：69.00元
版权专有，未经本社许可，不得翻印。
如有倒装、破损、少页等印装质量问题，请与印刷厂联系调换。联系电话：020-84981812
前言
2003年，动画电影制作公司“吉卜力工作室”主办的月刊《热风》首次发刊之际，我接到了主编田居先生的邀请：“以后每期你都选一幅画，围绕它写篇杂文如何？”说是由我随心去写，谈谈画作本身也好，或聊些由画作联想到的内容也罢，不拘写什么，都可以。虽说很早以前，我曾给某报写过一篇《眼神交汇的喜悦》（本书之中谈高更的那篇），被收录在高中的国语课本里；我也曾出版过一部卷轴画的研究著作《十二世纪的动画》（德间书店，1999年），可我想也未曾想过，竟能有这样不可多得的机会，去写一写艺术。
虽说我热爱艺术，长年从事动画电影的制作，但依然只是一名门外汉，不过是随性地欣赏些自己喜欢的画作而已。即便去了美术馆或画展，也做不到一幅不落地将展品逐个看完，总会情不自禁地把时间全部花在想要细细品鉴的作品和画家身上。这样的我，又能写出什么来呢？我感到忧虑。不过，自己这种随性的赏画方式，想来其实是极为普遍的吧。于是，我便怀着一份想要与他人分享的心情，脸皮厚厚地接受了撰稿的邀请。
我给专栏取名为“一幅画开启的世界”。由于创刊号特辑为《日本人的餐桌》，便配合该选题，首先选取了伊藤若冲的《果蔬涅磐图》来谈。
其后，除了会将日本画与西洋画交替选登之外，全无任何顺序与脉络，仅仅只把执笔当下想到的作品信手拈来，正因是这样一种连载的方式，所以任何时候辍笔都不会令人感到惊奇。结果，从2003年1月起，直到2008年6月，我这个专栏历时五年，共写了六十一篇之多。本书汇总了我所有的专栏文章，与前文提到的那篇《眼神交汇的喜悦》，分为《一幅画开启的世界》与《一幅画开启的世界　日本篇》两册，将部分篇目进行了增补与修订，并按照时间顺序重新做了排列。
因此，本书一反惯例，既不是对艺术史的追溯，亦不是解密某幅作品魅力所在的名画导览式读物，而是一个爱画之人，围绕着一幅画，夹带着自身的独断与偏见，既不拘于这种范式，亦不守那样的规矩，只极其随性地交出的一份赏画报告。因为写的时候本来就不分什么先后次序，所以这两卷书，读者只要有自己中意的画作，就尽管从那篇开始读起无妨。我时常写着写着便会跑题，比起谈论画作本身，有时更多地偏重于其他话题。当然，包括那些临阵磨枪弄出来的东西，这两本书，也是我拼命学习之后的一份成果展示。
专栏连载期间，在画作的挑选上并没有什么指导原则，如果可能，我想尽量选取能让读者在阅读杂志、看到复制品时，一见之下就感到“好有趣啊”的作品。不管我自己如何喜欢，或关于一幅画有各种各样想要书写的意见，但对那些巨作或密度过于浓稠的作品，我还是选择了放弃。由于杂志的开本较小，那些画作蕴含的力量或许无法毫无损失地传达给读者，我也不想让阅读文章的诸位由此而感到不耐烦；尺寸过小的风景画，不便在杂志上欣赏，也很难选入。同时，我也避开了比较依赖观者的个人经验，如非面对实物，则很难把握其魅力的抽象画。
不管怎么说，对于绘画，最好的观赏方式还是在美术馆或画展上直接接触原作。因此，文章中我也穿插了一些在画展上欣赏到原作之后的观感报告。不过，虽说是瞻仰了真迹，但当时获得的印象，我却未必记得鲜明。也是因为面对真迹那一刻，我个人的注意力、精力都不够集中的缘故。况且挤在人群之中，隔着玻璃，也几乎不可能仔细品味名画的每一处细节。为了更好地品味绘画之美，我认为复制品也是不可或缺的。尽管曾有好几次，因为跟自己刚刚观赏过的真迹比起来色差过大，我失望地放弃了购买画展图鉴的念头，但过后，也往往总会后悔。对于原作的精彩之处，在观看复制品的那一刻方才有所体悟，这种事也时有发生。
基于这样的原因，在讲述一幅画描绘了什么具体内容的同时，我所留意的是，将作品中的细微描写努力用语言去比拟和转译。读取画中的情境或人物的表情，并将其转化为文字，连我自己也觉得未免太“强我所难”。不过，我的愿望是，读者能把这些文章当作一种线索，去重新细细地品味画作，去再一次地欣赏它。一旦被画作所吸引，多少就会想去了解创作它的画家或它表现的内容，当然也就愿意去思考它。所以知识这种东西，总是过后追加来的 ............

书籍插图：

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