老貓學出版 - (EPUB全文下载)

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书名：老貓學出版:編輯的技藝 & 二十年出版經驗完全彙整
作者：陳穎青
制作：
   墨茗 
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《老貓學出版》電子版代序
電子書應該自由。自由的意思不是免費，而是自由閱讀，自由處置。讓你買的電子書在任何機器、任何時間都可以打開、閱讀、轉移，不必被平台或機器挾持，鎖在一個又一個 DRM 系統底下無法脫身。
DRM（數位權利管理）的原始動機可能是好意，但 DRM 的結果卻是災難，應該是我們認真思考放棄 DRM 的時候了。
“書渴望自由”
紙張書時代，我們本來沒有 DRM，道理不難明白，因為紙書的複製成本很高，即使用最便宜的影印機，你自行複製的花費通常也超過直接買書。因為這個緣故紙書不需要 DRM，高門檻的複製成本已經建立了一道天然的防火牆，擋在讀者想要隨意複製書的念頭之前。就是這道牆讓專有複製權成為出版業生意模式的基礎。
而數位世界沒有這道牆，複製檔案幾乎不花錢，我們害怕電子書會毫無約束地大量複製，摧毀過去五百年出版業者費心經營的商業模式，於是我們在虛擬世界裡，重建起物質世界原來的那道牆──這是 DRM 為什麼會誕生的原因。儘管書已經從物質世界來到數位，我們仍然辛辛苦苦地維護著舊世界的規矩，和傳統。
本來像 EPUB 這樣開放式的電子書規格，可以容許電子書在不同平台和機器間自由流通交換，然而加上 DRM 之後，所有的開放性就喪失了。再開放的規格碰到 DRM 也會逆轉成封閉系統，因為 DRM 的加密、解密，目的就是要確保除了“生身父母”以外，沒有其他程式能破解。
這樣還有什麼意思呢？Ａ家買的Ｂ家看不了，你永遠要記得某本書是在哪個平台買的，要不然你就得自始至終只在一家平台買書，一旦你發現某本書只有別家有售，你的苦惱就來了，每加入一家平台，你就多一組帳號密碼，多一個專用閱讀器，多耗費力氣記住哪本書要用哪個閱讀器打開。
你要借書出去，要等系統寫好借書功能（現在亞馬遜的借書功能是你借出的同時，你自己的閱讀權限會被關閉）；你要轉送他人，得祈禱對方跟你在同一個系統；圖書館買了一份拷貝，同一時間只有一個人可以看，如果要給更多人看就得加買更多授權，連借一本書也要設定歸還時間；如果我當初買書的平台倒店，我的書還是我的嗎？……紙張書時代我們從來不用煩惱這些。
這個麻煩在音樂產業裡同樣發生過。在蘋果公司大獲成功的 iPod 音樂上市六年之後，蘋果創辦人賈伯斯為此發表了公開信，希望唱片公司放棄 DRM，他說：“想像一個世界，你可以用任何音響，播放你在任何商店購買的音樂，而你在任何商店銷售的音樂，也可以在所有音響裡播放。這顯然是對消費者最好的選擇。”
當年賈伯斯發表這封信，媒體多半覺得這個傢伙太天真，然而不到兩年時間，蘋果已經說服了唱片公司。現在你在 iTune 商城下載的歌曲，全部都是卸除 DRM 保護的音樂。
這是電子書應該自由的第一個理由，只有自由的書才是對讀者友善的書。
第二個理由
電子書應該自由的第二個理由是，它是電子書，是數位化的檔案，已經在數位的生態圈裡面，因此電子書應該善用數位世界的力量，而不是自我封鎖。什麼是數位世界的力量呢？
在數位世界，檔案複製的邊際成本趨近於零，偏偏我們花了所有力氣，要阻擋這件事。我們努力把紙張書的商業邏輯，原封搬到數位世界來。因為電子複製太便宜、太簡單、太進行在不知不覺間，所以我們要管制，我們要 DRM。
聰明嗎？
用紙張邏輯來思考確實很聰明，但我們已經來到數位世界了啊。善用數位世界的力量，才能讓產業在數位環境裡繁榮，電子書應該去利用數位、適應數位，而不是費心在新世界重建舊邏輯。新出版應該建立在以自由複製為基礎的商業模式裡才對。
想想音樂產業走過的路
讓我們想想過去十五年音樂產業發展的教訓。
一九九七年是傳統音樂產業的最高峰，那一年台灣音樂總產值是一二三．三億，此後就一路反轉，四年掉一半，在二○○一年剩下五七億，二○○五年剩下三二億，二○○九年剩下十四．三億。儘管最近這幾年的數字已經加上線上付費下載的營收，產值仍然一路下滑。
你覺得這個行業已經可以宣判死亡了嗎？答案剛好相反。音樂產業正以前所未有的速度重新繁榮，不是因為蘋果在二○○一年推出轟動世界的 iPod 付費音樂下載，而是音樂產業重新定義了什麼叫做“音樂產值”。過去是賣ＣＤ唱片才是產值，iPod 問世之後線上下載也算在內，而現在呢，所有跟音樂相關的，包括演唱會、代言、周邊商品，全部都算。
過去演唱會是回饋歌迷，現在演唱會既是回饋，也是重要的營收獲利來源。二○○九年最誇張的例子，來自李宗盛、羅大佑等人合組的“縱貫線”樂團，他們一年世界巡迴演出五十二場，總票房是新台幣四十三億元，足足是同年全台灣付費音樂產值的三倍有餘。一個團，一年時間。
當然並不是所有歌手、樂團都能有這麼大的票房號召力，此外票房收入也不是由歌手所獨占，但正因為如此，音樂產業已經擴張到舞台、燈光、特效、編劇、現場調度、道具，甚至貨櫃運輸，養活的從業人口比之過往超過更多。
這樣的票房，基礎是什麼？當然，因為有龐大粉絲群。線上自由複製的音樂，使得歌手的粉絲群比過去更容易擴散，更容易累積。隨便在 YouTube 上面搜尋，你就會看到一些能夠傳唱的歌曲，點擊數動輒以百萬次起跳，這是數位世界自由擴散力量的證明。
當你的粉絲群數量龐大，你做任何事都會有力量。你可以號召行善，可以鼓勵公益，也可以透過精心安排的商業活動，讓粉絲熱情轉換為貨幣回報。總之，任何回報（無論是物質的還是精神的）都要建立在粉絲群夠大的基礎上，沒有粉絲，沒有動能。自由的音樂正是推動這種變化的核心。
音樂產業花了十幾年才終於想通這件事，出版產業應該記取這件事，不要再走冤枉路。這也是“書渴望自由”的提議為什麼會誕生的原因。
“書渴望自由”並不是由反商情結驅動的，也跟網路上道德性的宣揚無關，可能剛好相反，這個提議的初衷是要尋找一種方法，讓電子書作者取得最大的（精 ............

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