剑桥艺术史：绘画观赏 - (EPUB全文下载)

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书籍内容：

图书在版编目（CIP）数据
绘画观赏/（英）伍德福德（Woodford，S.）著；钱乘旦译.——南京：译林出版社，2009.1（2013.4重印）
（剑桥艺术史系列）
书名原文：Looking at Pictures
ISBN
978-7-5447-0567-7
Ⅰ.① 绘… Ⅱ.① 绘… ② 钱… Ⅲ.① 绘画-鉴赏-西方国家 Ⅳ.① J205.1
中国版本图书馆CIP数据核字（2008）第132044号
Looking at Pictures by Susan Woodford
Copyright © 1983by Susan Woodford
This edition arranged with Cambridge University Press
Simplified Chinese edition copyright © 2008by Yilin Press
All Rights Reserved.
著作权合同登记号图字：10-2003-168号
书　名 绘画观赏
作　者
[英国]苏珊·伍德福德
译　者
钱乘旦
责任编辑
李瑞华
图片编辑
韦　枫
出版发行
凤凰出版传媒集团　凤凰出版传媒股份有限公司 译林出版社
集团地址
南京市湖南路1号A楼，邮编：210009
集团网址
http://www.ppm.cn
出版社地址
南京市湖南路1号A楼，邮编：210009
电子信箱
yilin@yilin.com
出版社网址
http://www.yilin.com
版　次
2009年1月第1版 2013年4月第5次印刷
书　号
ISBN 978-7-5447-0567-7
目录
1 观赏绘画的方法
2 风景画和海景画
3 肖像画
4 日常生活和用品：风俗画和静物画
静物画
5 历史与神话
神话
6 宗教画
7 平面装饰画
8 传 承
9 布局构思
10 空间表现中的问题
11 风格分析法：对比文艺复兴和巴罗克
12 画中隐喻
13 创作水平
索引
1.史前野牛岩洞画，西班牙阿尔塔米拉洞穴，公元前15000——10000年。
1 观赏绘画的方法
观赏绘画有许多方法，在这里我们选出四幅画，它们在时间和风格上完全不同，而我们也可以从不同的角度去观赏它们。
首先可以提出这样的问题：“为什么要画这幅画？”西班牙有一个山洞，壁顶上画着一头野牛，它栩栩如生，大约作于15000年前（图1）。人们会感到奇怪：这么漂亮生动的一幅画，在这里起什么作用呢？为什么会画在离洞口相当远的幽深的黑暗处呢？有些人认为它是为巫术目的而画的，画中形象大概是为了让它的作者（或作者的部落）在打猎时能够抓住那种动物，并且杀死它们。在伏都教中也有相似的原理：把一根针刺进一个酷似某人的布娃娃，这样好像就可以伤害那个布偶所代表的人。洞穴画的作者也许希望：抓住画在洞壁上的野牛，就可以抓住真正的野牛。
2.《拉撒路的复活》，马赛克镶嵌画，作于6世纪，拉文纳的圣阿波利纳里新堂。
第二幅画就完全不同了（图2）；它是早期一座基督教教堂中的马赛克镶嵌画。画中的主题，即拉撒路的复活，对我们来说是非常熟悉的：耶稣来到这里时，拉撒路已经死去四天了，但耶稣打开了墓穴，然后按照《约翰福音》的说法，他
举目望天说：“父啊……我说这话是为周围站着的众人，叫他们信是你差了我来。”
说了这话，就大声呼叫说：“拉撒路出来！”那死人就出来了，手脚裹着布……
《约翰福音》第11章第41——44节
画里的故事再清楚不过了：拉撒路“手脚裹着布”，从埋葬他的坟墓里走出来。我们看到耶稣，他穿着紫色的王袍，用一个有力的姿势呼唤拉撒路出来。他旁边站着一个人，即所谓“周围站着的众人”中的一个，这人惊讶地举着手，而耶稣的奇迹，就是施给这些“众人”来看的。画面安排非常简单，人物轮廓清晰，被放在金色的背景上。它不像洞壁中的野牛那样栩栩如生，但知道这个故事的人却一眼就能认出它。
作为教堂装饰的一部分，这画服务于什么目的呢？原来在制作这幅画的时代，即公元6世纪，很少有人识字。但教会却希望尽可能多的人能够接受福音书的教育，如教皇大格列高利曾宣称：“绘画对不识字的人来说，犹如书籍对能读会写的人那样。”——这意思是说，无知者可以通过观看“拉撒路的复活”这样易于理解的图画，来了解一些《圣经》的内容。
接下来看一幅由16世纪老练的画家布隆齐诺创作的油画（图3），画的是异教爱神维纳斯被她有双翼的儿子丘比特拥抱，其姿态充分地隐含着色欲的意味。中心人物右面有一个高兴的小男孩，据某位学者说他代表“快乐”。男孩后面有一个身着绿衣的古怪女孩，让我们吃惊的是，她衣服下面露出来的不是身子而是盘绕着的蟒蛇。女孩也许表示欺骗；她的品质令人不悦——表面上好看，实际上丑恶——但这种性质常常与爱情相伴随。中心人物的左边有一个愤怒的老妇，她正在撕扯自己的头发，这是“妒忌”，即羡慕与绝望的结合，而这种情绪也经常与爱情相伴随。在画面的上方，我们看到一男一女正在拉开帘幕，刚才那个场面显然曾经遮掩在帘幕后面，在这里，男的是“时间之父”，女的是“真实之母”；“时间之父”长有双翼，肩上扛着他的标志——计时的沙漏，正是时间之父揭露了许多缠绵的恋情，如同这幅画所表示的那样。左边的“真实之母”与“时间之父”相对应，她把恐惧与欢快这两具尴尬共生的假面具撕了下来，而它们是维纳斯赠送给爱情的双份礼物。
这幅画因此传递了这样一个道德信息：快乐与爱情同在，嫉妒和欺骗也同时来。但和《拉撒路的复活》（图2）不同，这幅画的道德说教并不是直截了当地表达出来的，而是用复杂难懂的比喻手法，包括用所谓的“拟人化”来表达。作画的目的不是给那些不识字的人平铺直叙地讲一个故事，而是吸引那些有文化、有知识的观众的好奇心，并在某种程度上开他们的玩笑。这幅画是为托斯卡纳大公爵创作的，后来由他赠送给法国国王弗朗索瓦一世（见图17和18）。在当时，作这样的画是为了让有教养的少数人娱乐，并对他们进行教化。
最后看一幅我们这个时代的画，作者是美国画家杰克逊·波洛克（图4）。 ............

书籍插图：

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