莎士比亚故事集 - (EPUB全文下载)

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莎士比亚故事集（试读本）
[英]莎士比亚 著 [英]兰姆姐弟 改写
谢静雯 译
中信出版社
目录
推荐序
作者序
暴风雨
仲夏夜之梦
冬天的故事
无事生非
推荐序
想象力与心灵剧场
耿一伟
各位读者手上这本《莎士比亚故事集》由兰姆姐弟（Mary & Charles Lamb）合著，最早发行于1807年，距今已两百多年，而兰姆姐弟活跃的年代，是英国浪漫主义盛行的时候。玛丽·兰姆与查尔斯·兰姆，都是伦敦文学圈的一员，里面包括了诗人柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）与华兹华斯（William Wordsworth）等，他们推崇想象力的力量，将莎士比亚的文学地位提升到新的高度。
“想象力”这个关键词，是浪漫主义的核心。这些19世纪初的英国文学家，在莎士比亚的剧作里，看到想象力被发挥得淋漓尽致。各位若翻到兰姆姐弟合写的序言，会发现“想象力”这个词在最后一段出现了，这并非只是单纯的意外。
即使在莎士比亚剧作中，作者也经常让演员直接对观众说话，呼吁观众使用他们的想象力，借以进入剧作的世界。比如《亨利五世》一开场，致辞者就一再对观众说：
那么，让我们就凭这么点渺小的作用，来激发你们庞大的想象力吧……发挥你们的想象力，来弥补我们的贫乏吧……把我们的帝王装扮得像个样儿，这也全靠你们的想象帮忙了；凭借那想象力，把他们搬东搬西，在时间里飞跃，叫多少年代的事迹都挤塞在一个时辰里。
英国浪漫主义时代，是在莎士比亚逝世的两百年后，莎剧演出风格已有很大的变化，随着时间与语言的距离渐远，如何回归真正的莎士比亚，是各种版本的莎剧出版品与评论家们仍在争议的话题。对这些浪漫主义的文学家来说，莎士比亚的伟大之处，在于他的文学性——也就是透过阅读，才能真正体会莎士比亚之美。
在原序的第三段，作者们提到希望只能听姐姐解说故事集的小朋友年纪稍长后，可以自行去阅读莎士比亚的剧本，体会莎剧的精妙。这是有点奇怪的，因为当年英国莎剧演出相当盛行，可是这对姐弟却没有推荐读者去看现场演出，反而是鼓励读剧本。这就像推荐读者去看贝多芬的乐谱，而不是去听贝多芬音乐的现场演奏一样，背后不免有些蹊跷。
《莎士比亚故事集》出版四年后，查尔斯·兰姆写了一篇非常重要的评论《论莎士比亚的悲剧是否适宜演出》（On The Tragedies Of Shakespeare Considered with Reference to Their Fitness for Stage Representation, 1811
）。文中他强烈主张莎剧不适合由演员呈现，这只会破坏我们对原著的理解，最好的方法是透过想象力，也就是借着阅读的方式，让这些角色在读者心中演戏。他说：
在阅读的有利条件下，我们可以进行思索，这是阅读胜过看戏的地方……舞台演出过于逼真，会让我感到痛苦与不安，完全破坏了阅读时给我们的快感……在阅读时，我们的脑袋里只有崇高的形象，只有诗意。
当然，查尔斯不只认为莎翁悲剧不适合演出，他还在文章结尾强调莎翁喜剧一样不适合真人扮演，要证明也不是很困难，只因文章篇幅，无须再深入。
这种认为只有心灵剧场（Mental Theater）才是欣赏莎剧唯一场所，正是浪漫主义所推崇的观念。同时代知名作家如柯勒律治（S. T. Coleridge）、拜伦（George Byron）与雪莱（Percy B. Shelley）等，都抱持类似的看法。如果考虑到浪漫主义的影响，就不能把《莎士比亚故事集》只当作是剧本的替代品，也应视其为一场透过文学诠释的心灵剧场，仿佛兰姆姐弟是导演，透过文字与各位的想象力，将莎剧再现在各位心中。
我想在这里举一个例子，说明浪漫主义的想象力观念，是如何左右了兰姆姐弟的改写。本书的六篇悲剧是由查尔斯改编（《李尔王》、《麦克白》、《罗密欧与朱丽叶》、《雅典的泰门》、《哈姆雷特》与《奥赛罗》），其余十四篇则是由玛丽负责。第一篇《暴风雨》结尾，如果读过原剧本，就知道重点是主角普洛士帕罗放弃法术，向观众道别的那一大段独白。玛丽却把焦点放在精灵艾芮儿身上，甚至让他唱一大段歌（出自原剧第五幕第一场开头），将普洛士帕罗的部分草草带过。可见在浪漫主义的影响下，玛丽更爱那些能刺激人们想象力的超自然力量。而且，玛丽版本的最后，居然是在艾芮儿的护送下，大伙搭的船才平安抵达那不勒斯。这个结局是原剧中缺少的，玛丽在这里的暗喻很明显——唯有在想象力的护送下，现实才能平安着陆。
《莎士比亚故事集》在整个东亚的莎士比亚接受史上，扮演了非常关键的角色。包括日本、韩国与中国，都是先透过《莎士比亚故事集》的翻译，才首度接触到莎士比亚的戏剧世界。日本在还是明治维新的1877年，首度翻译了这本书。到了1928年，根据统计，再版次数高达九十七次，可见受欢迎程度。也因如此，早期日本的莎剧演出，主要都是根据《莎士比亚故事集》 [这部分更详细内容，可参考《亚洲剧场期刊》（Asian Theatre Journal
）在2011年春季号的特别专刊《莎士比亚与亚洲》（Shakespeare and Asia
）]。
中国最早是在1903年，由上海达文社以文言文翻译《莎士比亚故事集》其中十篇故事并出版，书名为《澥外奇谭》。来年，商务印书馆出版由林纾和魏易合译的完整文言文译本，名为《英国诗人吟边燕语》。第一部完整的莎士比亚剧本译作，是1921年田汉的白话文版《哈姆雷特》。至于朱生豪或梁实秋的莎剧译作，都要到1930年代才开始进行。
2016年是莎士比亚逝世四百周年，不论是透过原作还是《莎士比亚故事集》，莎士比亚已成为世界文化的一部分。根据英国文化协会的统计，全世界的小学里，有50%会在课堂上学习到莎士比亚。在这个全球化的时代，莎士比亚、圣经或老子，都是全人类共享的文化遗产，已不能再用地域观念来限制人们对莎士比亚的接受与诠释。
莎翁作品的普世性，除了文学价值与人性议题之外，多少也因为在莎士比亚开始密集创作的二十五年间（1589—1614），恰好是英格兰碰触全球化的历史时刻。当时，德雷克爵士（Francis ............

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