如何用手机拍一部电影 - 英国Little_White_Lies编辑部,_SoBooKs. - (EPUB全文下载)

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书籍内容：

版权信息
书名：如何用手机拍一部电影
作者：英国Little White Lies编辑部
译者：余春娇
本书由新经典文化股份有限公司提供授权
版权所有·侵权必究
目录
引言 拍出自己的电影
准备工作 开机前要做的事
1. 分解剧本
2. 分镜图
3. 向最好的偷师
4. 蓝本
片单1——杰作
5. 预算
6. 接纳局限
7. 点名
片单2——合作者
8. 地点
9. 排练
10. 装备
片单3——创新者
拍摄 制作你的电影
11. 画幅比
12. 场面调度
13. 面孔
14. 黑与白
片单4——黑白魅影
15. 定场镜头
16. 主镜头
17. 双人特写镜头
18. 越轴镜头
19. 空间
20. 镜头运动
21. 变焦摄影
22. 摄像轨道
片单5——跟随镜头
23. 手持摄影
24. 内景拍摄
25. 外景拍摄
26. 魔法时刻
27. 夜间拍摄
28. 车架拍摄
29. 外景游击拍摄法
30. 场记
31. 旁跳镜头
32. 录制对话
片单6——声效
33. 环境音
后期 构建和优化你的电影
34. 整理素材
35. 选择素材
片单7——导演剪辑
36. 韵律
片单8——剪辑
37. 音乐
38. 收尾
39. 找观众
资源
预算表
拍摄计划表
器材清单
景别表
规划拍摄
分镜图
10个重要资源
索引
引文
感谢
献给文森特
引言
拍出自己的电影
“这么说你想拍电影。”一个戴眼罩的男人说。他的桌子对面，坐着一个瘦削的少年。“你对拍电影了解多少？”
那是20世纪60年代初期，15岁的史蒂文·斯皮尔伯格被领进了好莱坞传奇导演约翰·福特的办公室，他很紧张。约翰·福特得过4次奥斯卡最佳导演奖，这位电影界的巨人拍出的可是《搜索者》《关山飞渡》《愤怒的葡萄》。斯皮尔伯格站在那儿，盯着墙上的一幅画，画的是牛仔和美国土著，尘土飞扬，场面激烈，风格奔放，是弗雷德里克·雷明顿的作品。
约翰·福特挤进了办公室。他打扮得像个荒野猎人，脸上抹着口红。
“从这画里你看到了什么？”福特朝这位未来新秀吼了一句，他正看得入神。
斯皮尔伯格嘟囔了几句。
“不，不，不。”福特打断他，“地平线放在哪儿？找不到地平线吗？别用手去指。看着整幅画。”
面对这位头发花白的大师，斯皮尔伯格回答，地平线在画面底部。
“没错。”福特说，“地平线放在最上面或最下面，远远好于放在画面中间。明白这一点，才有可能成为好导演。好了闪开吧。”
我们大概会觉得，和斯皮尔伯格的学徒时代相比，拍摄电影这件事已经发生了许多变化。从技术层面来说的确没错。拍电影曾经对财力和创造力都有很高的门槛，没有大笔资金和专业设备就无法完成。但科技的进步已经革新了这一切，如今拍一部电影的硬件条件，你口袋里那部手机就能满足。
拍电影的基本规则，在过去的50年甚至100年里，是没有改变的。电影是一种语言，和其他语言一样，有专属的方言、专属的简化、专属的风格。它根本的语法不会改变，我们每天看的电视和电影里都能接触到它。这本书就是关于看电影和拍电影的。
在马丁·斯科塞斯拍摄的纪录片《写给伊利亚的信》（2010）中，他给自己崇拜的电影人伊利亚·卡赞写了一封表达仰慕之情的信，信里谈及自己反复观看卡赞执导、詹姆斯·迪恩主演的《伊甸园之东》（1955），“看的次数越多，我对摄像机后的艺术家的理解便越深。后来我试图复盘这些理解，想弄明白他是如何制作出这部电影的，为什么它对我的影响如此巨大：色彩、表演、剪辑、声音剪辑、镜头运动、灯光，我研究了它的方方面面。”
创作一部电影需要许多元素的共同作用，上述只是其中一部分。无论你是想自己拍摄一部电影，还是想更好地理解电影语言的表达方式，都需要尽可能地积累看片量，这一步无可取代。看仔细，将一部电影拆分成一个个零部件，研究这些零部件如何共同完成理想的情感表达、塑造风格效果。
我自己就是个影迷，我看过很多很多部电影。为了更好地理解它们，我开始写影评。我越是写，就越是想搞懂它们影响我的方式和原因。我想从屏幕上找出蛛丝马迹，去破解魔术师的戏法。
不久，我开始在不同风格的电影中注意到某些共性。比如对不同镜头和镜头运动的处理方式；比如不同的剪辑和灯光效果，营造的是某种情绪。从尊重作品的层面来说，即便站在不同的视角，你也需要更直观地去看电影。导演们可没想让你不停地思考他拿着摄像机做了什么，因为这会让你出戏。指导就是误导。但如果你知道要看什么，就能看到一切。
这不是一本技术指南，更像是一本插图手册，帮你更好地理解制作一部影片的各种手段，以满足你对电影的诉求。我们将电影拍摄过程分解成各个组成部分，不仅能看清它们是如何缔造某种效果的，也能真正理解它们的价值，学会为你的呈现目标展开有效的部署。不过，别把我的话当成了条条框框。找出每章配图中示例的电影，观看大师们是如何用我们讨论的元素构建一幕场景的。同时，也要自己找找例子。拿它们互相比较，看看哪些地方可以借鉴，以营造你自己的场景。
拍电影的设备并不重要，重要的是你选择拍什么、怎么拍。2015年，美国导演肖恩·贝克的影片《橘色》在圣丹斯电影节上广受赞誉。这部讲述变性妓女故事的剧情片，全程由一台iPhone 5s在洛杉矶的大街上完成拍摄，只多配了一个不超过200美元的变形镜头。当评价一部电影的参考标准优先指向设备与技术，它便与观众产生了隔阂，并将很快引发制作成本之战。
其实，拍电影过程中最困难的阶段是你决定拿起摄像机之前的挣扎。让泉涌的灵感在稿纸上白白流淌，就像挣扎着上坡，看再多的剧本指南也找不到克服之道。简单一点，无论如何，开始拍吧。拍一个场景，哪怕没有对话。剪辑几个镜头，以不同方式，看看各自带来的整体效果的改变。在拍电影的具体实践中寻找灵感。
希望这本书讲明白了一部电影是如何一点一点建筑起来的。别梦想着为写完的剧本找到类似早期好莱坞一炮而红的那些电影的制作团队，那些电影要耗费巨资拍摄是有其原因的。然而无论你是约翰·福特、马丁·斯科塞斯，或是刚得到一台GoPro作为圣诞礼物，电影的核心语言是不变的，它会照此语法不断发展。打破常规之前先学好法则。如 ............

书籍插图：

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