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拉斐尔素描解析
尹丹
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　　拉斐尔素描解析/尹丹著.北京：北京中文在线数字出版股份有限公司，2015.03
　　CAEBN：7-001-000-60522008-5
　　分类号：拉斐尔——（Raphael，Sant——1483—1520）——素描技法　J214
　　互联网出版许可证：新出网证（京）字045号
　　拉斐尔素描解析
　　尹丹　著
　　出 品 人：童之磊
　　责任编辑：朱厚权
　　出版发行：北京中文在线数字出版股份有限公司
　　地　　址：北京市东城区安定门东大街28号E座9层
　　邮政编码：100007
　　网　　址：www.chineseall.com
　　首次发布：2015.03.31
　　更新时间：2015.6.2
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　　纸质版图书在版编目数据
　　出 版 社：重庆出版社
　　ISBN：978-7-229-00599-3
　　出版时间：2009
目　录
理想与典范
圣母子题材习作
人体习作
其他宗教、神话及历史题材的构思习作
理想与典范
尹丹
拉斐尔·圣乔治（Raphael Sanzio）出生于意大利小城乌尔比诺的一个宫廷画师的家庭，小时父母双双去世，由一位公爵夫人将其抚养长大。1500年，他来到了佩鲁贾城著名艺术家彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugio）的画室，1504年来到著名的艺术之都佛罗伦萨，并受到莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）和米开朗琪罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）的影响。到1508年，据说由于他的亲戚——著名建筑家多纳托·布拉曼特（Donato Bramante）的引荐，他得以来到罗马为教皇效劳。凭借他杰出的艺术才华以及不错的交际能力，他迅速成为整个罗马最为耀眼的艺术明星，其最重要的艺术作品也是在罗马得以完成，其中就包括著名的梵蒂冈宫签字厅壁画《雅典学院》、《西斯廷圣母》、《该拉忒亚》等等。拉斐尔在37岁便英年早逝，这是当时罗马城最大的损失，恐怕也是文艺复兴史上的一个重大遗憾。我们无法想象如果他的生命得以延续的话，他还能为艺术史留下多少不朽之作。教廷出乎意料地将拉斐尔葬于罗马万神庙，这也许是当时对一位艺术家最大的褒奖了，16世纪意大利最著名的学者之一——红衣主教本博（Cardinal Bembo）为他在陵墓上撰写了如下的墓志铭：这是拉斐尔之墓，当其在世时，自然之母害怕被其征服；当其去世后，又为之而忧虑。
如何理解拉斐尔的理想主义
说到拉斐尔，人们几乎不会吝惜一切溢美之辞来赞扬他在艺术上的成就。的确，拉斐尔恐怕是全世界知名度最高的艺术家之一，而他所创造的圣母像则被公认为是一个光辉的典范。不仅如此，在后来很多艺术家以及艺术评论家看来，拉斐尔的作品似乎代表了一个无法超越的理想美，这正如弗朗切斯科·阿尔加罗蒂伯爵（Count Francesco Algarotti）在他的《绘画评论》中对拉斐尔所作出的评价，“他的表现优美而广泛，他的构图恰当而壮丽，他的设计高雅，形式优雅，而这些形式总是带有天然的独创性，依据这些，他完全应当得到神的称号；但首先依据的是那种不可言状的优美，它比美本身还要美，他设法以这种美为他的所有作品增添趣味。”按照弗朗切斯科·阿尔加罗蒂伯爵的说法，拉斐尔无法超越，原因在于他创造了美的极致。他的认识恐怕也代表了1648年以来欧洲学院派艺术家们的普遍观点，在他们看来，拉斐尔已经创造出一种美的理想，他们要做的事情就是模仿大师的规范。简单地说，大师无法超越。这种认识也许会陷入一个危险的境地，它意味着之后的艺术家只能作为一个模仿者，意味着以后的艺术家不可能创造出其他的美来。但这也许并非拉斐尔本意。
那么，如何来理解拉斐尔自己对理想美的认识呢？人们常常喜欢引用拉斐尔写给人文主义者卡斯蒂廖内（Castiglione）的一封信，在信中拉斐尔就《该拉忒亚》这件作品谈到，由于世间美女太少，所以他必须按照他心目中的美女的理念来塑造“该拉忒亚”这个形象。这封信可以说明拉斐尔也许带有一种“新柏拉图主义”的倾向，这也是大部分文艺复兴艺术家们所秉持的一种观点。仔细分析“该拉忒亚”这个形象，我们发现她的确是一个经过理想化处理的脸形，因为我们在拉斐尔的早期作品中似乎也能够看到这样的脸形。如果再进一步地去探究，我们会发现这个理想化的脸形甚至受到了他老师佩鲁吉诺的影响。在其作品《圣母出现在圣贝尔纳德前》中，佩鲁吉诺就在画天使的脸的时候使用一个反复出现的模式。在他看来，这种模式能够使自己创造出一个世界，这个世界比我们所处的世界要更加完美与和谐。
不过，拉斐尔的作品似乎要远远地超出他年轻时的老师，因为前者的作品充满了生命力，充满了更多的思考，而不仅仅去死板地运用某个模式。拉斐尔是一个理想主义者，但他却并不把理想看作静止不动的东西。在他短短的37年的光阴中，我们看到的是一个不断学习，不断寻求改变的拉斐尔。16世纪意大利艺术史家瓦萨里（Giorgio Vasari）将拉斐尔的风格划分为三个时期：受佩鲁吉诺影响的年轻时代；受达·芬奇与巴尔托洛梅奥修士（Fra Bartolomeo）影响的佛罗伦萨时期；在罗马，他甚至在向他的对手米开朗琪罗学习，在看到西斯廷天顶画之后，拉斐尔在他的画中也采用了这种高贵风格。在拉斐尔的后期作品中，我们仍然能够看见一个正在改变的艺术面貌。在被称作火灾厅（Stanza dell’Incendio）第三厅的湿壁画中，我们看到了一种几乎从没有见过的艺术风格，它们似乎和人们印象中的拉斐尔 ............

书籍插图：

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