中国画写意大课堂·云水 - (EPUB全文下载)

文件大小：7.09 mb。
文件格式：epub 格式。
书籍内容：

版权信息
书名：中国画写意大课堂.云水
作者：刘昌盛
排版：AGOOD
出版社：辽宁美术出版社
出版时间：2015-07-01
ISBN：9787531465201
— · 版权所有 侵权必究 · —
前言
“山无云则不秀，无水则不媚。”中国山水画的雄奇壮丽、气象万千，在很大程度上是通过云和水的变幻而表现出来的。作为营造山水画意境的重要元素，对云和水画法的掌握是学习山水画的重要内容，也是山水画家必须要掌握的重要基本功。
云和水在山水画中有着极其重要的地位。北宋郭熙在其《林泉高致》中说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”没有云和水，山水画就显得呆滞、单调、枯燥，就会势不畅、气不顺，从而无法做到气韵生动。在千变万化、极富动感的云雾遮掩缠绕下，山峰高大雄伟的气势和含蓄神秘的风采才会得以呈现，画面的层次感和空间感才会得以加强。对云的精彩表现可以为山水画增添无尽的韵律与节奏，体现自然山水的勃勃生机与万千气象。水是山水画中的血脉，有了水，山才真正具有了生命。所谓山清水秀、青山绿水，有了水，山才能秀丽。一动一静，一刚一柔，才能体现自然山川的生生不息。古人创造出不少云和水的画法，对云和水在山水画中的重要意义也多有论述，总结出许多画云和水的重要规律与程式，这为我们提供了以资借鉴的宝贵财富。比较重要的如南宋马远的《水图》，描绘了不同状态下水的形态，观察细致入微，创作出来的意境以及笔墨表现的高度令人惊叹，是画水的优秀临本。云和水本身没有固定形状，因其受外部条件与环境影响而随时、随势变化，所以表现起来有一定难度。本书在总结古人云水画法的基础上，结合自然界的真实云水形象资料，从传统出发，总结分析云水画法的基本规律，举一反三，为读者学习中国山水画的云水画法提供一些参考。
第一课
中国写意画的工具材料介绍
笔
毛笔是中国写意画最基本也是最为关键的工具，“工欲善其事，必先利其器”说明了工具材料的重要性。毛笔根据软硬程度分为狼毫（硬毫）、羊毫（软毫）和兼毫（软硬适中）三类，根据笔锋的长短可以分为长锋和短锋两种。狼毫的特点是弹性强，含水量少，适合勾线，由于材料的限制，狼毫笔一般笔锋较短；羊毫笔锋较长，吸水量大，缺点是较软而弹性不足，适合大面积的涂抹及上色；兼毫软硬适中，笔锋可长可短，使用起来笔端变化较为丰富，勾线、泼墨、皴擦都可以，但使用起来需要熟练的技巧。我们画云水时，以上几种笔的大、中、小号都要各准备几支。就一般情况来说，用湿染法或点厾法画云的背景时要使用大的兼毫或羊毫斗笔来泼墨渲染，因为根据它的特点可以画出粗阔、厚重、富有变化的墨块；小的狼毫勾线笔要准备一两支，可以在画网巾水或勾云法时使用；长锋狼毫适于勾海浪以及大幅山水画的勾云法；羊毫由于较软，适于局部小范围渲染，也可用来设色。在实际绘画过程中，根据个人情况及习惯的不同，几种毛笔也可混用，只要自己用起来得心应手即可，不必强求一致。
墨
墨大致分为三种，即松烟墨、漆烟墨、油烟墨，我们画写意画一般使用油烟墨。松烟墨以松木烟为原料，色黑无光，适合于书法的练习；漆烟墨以土漆烟为原料，暗黑发亮，适于作画；油烟墨以桐油、麻油、菜油等油烟作原料，色黑而亮，最适合作画。油烟墨以质细、色乌和胶轻者为上。现在画国画、习书法很少使用研磨的墨汁了，市场上卖的正品瓶装或桶装书画墨汁，初学者尽可以放心使用，比较好的品牌，如“一得阁”、“曹素功”等都很好用。
纸
我们画写意画主要使用生宣纸，生宣又有棉料、净皮、夹宣、单宣之分。这种纸性极敏感，吸水性强，落墨上色富有层次感也极易渗化。由于画写意画需要大量的练习，从经济角度和本人的经验来考虑，初学者可以使用物美价廉的手工毛边纸或元书纸来代替生宣，效果也非常好，等掌握了基本的笔墨技法之后再用宣纸来画。
砚
砚的种类很多，制砚的材质也多种多样，但最好的还是石质的，以端砚、歙砚最为著名。我们画写意画一般不提倡使用砚台，而是用大的白色瓷盘代替。因为一方面使用现成的墨汁不需要磨墨；另一方面，用白盘子调墨也可以看清墨的浓淡程度。
颜料
中国画颜料可分为矿物质颜料和植物质颜料两大类，赭石、石绿、石青、朱砂、白粉等为矿物质颜料，花青、胭脂、曙红、藤黄等为植物质颜料。矿物质颜料质地稠厚，具有一定的覆盖力，色泽明亮、鲜艳；植物质颜料具有透明性，清淡，典雅，在墨块、线条上渲染不会妨碍笔墨的效果。从外形来说有块状、锡管装和粉状三种，我们一般练习使用锡管装的颜料就足够了，也比较方便实用。
写意画的其他常用工具材料
画写意画除了必备的文房四宝和颜料之外，还要准备必要的其他材料，如毛毡、镇纸、笔洗、调色盘等。在这里特别要指出的是调色盘的准备，如果不是外出写生的话，调色盘一定要使用大的白色瓷盘，不要用小的器皿，原理同调墨盘的使用一样，并且颜色一定要挤在盘子的边缘，以便留出足够的空间来调颜色的浓淡、深浅。
第二课
写意画的基本笔墨技法
一、笔墨的基本概念
中国写意画最主要的表现语言就是笔墨，这也是中国画的特色和精华所在。笔墨对写意画来讲，它不仅是状物图形的手段，更重要的是笔墨语言本身所具有的审美属性。中国画笔墨语言的审美意趣和评价标准是从中国书法中转换过来的，对写意画来讲尤为重要。从某种意义上来说，用行、草笔法画出来的画才可称为写意画，所以说要想画好写意画，一定要加强书法的练习，要理解书法用笔是写意画的重要表现元素。国画大师黄宾虹谈到用笔要做到“浑、圆、留、重、变”，总体来说是写意画的线条用笔要有力度、有厚度、有重量感，又要富于节奏的变化，厚重而飘逸，有力而又灵动。“墨分五色”，在用墨方面前人曾有大量精辟的论述，黄宾虹先生将墨法归纳为浓墨、淡墨、泼墨、破墨、积墨、焦墨、宿墨七种，最常用的有焦、浓、重、淡、清五种墨法，足见墨法的变幻莫测。总之，一幅好的写意画作品，应该使水墨的表现力得到淋漓尽致的发挥，做到既对比又协调，既对立又统一，使画面中的笔墨元素构成充满生机与活力。（图1）
图1　笔墨的基本概念
二、笔法
中国画用笔有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、藏锋等。 ............

书籍插图：

以上为书籍内容预览，如需阅读全文内容请下载EPUB源文件，祝您阅读愉快。