遗憾的聆听-杨燕迪 - (EPUB全文下载)

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书籍内容：

遗憾的聆听
杨燕迪　著
广西师范大学出版社
目录
遗憾的聆听
闲话节目单
聆听导引：舒伯特、马勒与莫扎特
炫技与嬉戏
来自英伦的交响
德奥交响的“正统”
巴赫的神性
海顿二百年祭——2009年深圳音乐厅讲演录
莫扎特音乐的当代人文价值——2006年上海音乐学院第三届国际钢琴大师班讲演录
人生与音乐的互映
贝多芬晚期的艺术境界——2007年上海音乐学院第四届国际钢琴大师班讲演录
大的小作曲家与小的大作曲家
寂静的独语
肖邦之“绝”
再谈肖邦
勃拉姆斯百年祭
勃拉姆斯击败李斯特
勃拉姆斯的功力
马勒的“后现代性”
马勒的“复活”
马勒“第五”：成色与质量
悲剧性反讽
现代品质与传统立场
古拜杜丽娜的《音乐》
倾听切利比达克
清气澄余滓，杳然天界高——切利比达克的音乐境界
孤傲天才现代隐士——记加拿大钢琴怪杰格伦·古尔德
琴声中的极限体验
回望古尔德
期待郑京和
柏林爱乐在沪首演观后记
聆听海汀克
人性的欢欣与安慰——听穆蒂指挥上交新年音乐会
清纯与妖冶的比照
听乐杂感
英国乐团锻铸俄式声音造型
这是最好的马勒，没有之一
细密编织下的活态有机体——评蒂勒曼和德累斯顿管弦乐团
你方唱罢我登场——世界著名乐团近期来沪演出观后感
感恩自然——柏林爱乐乐团2013欧洲音乐会观后
轻松并不意味着降低品格——评上海夏季音乐节开幕音乐会
艺无止境——从李云迪获肖邦钢琴比赛大奖说起
静水流深
诡秘的莫扎特
听陈宏宽谈艺
感悟闵惠芬
二胡与交响：中西合璧——写在《天弦》唱片首发之际
经典故事　重新诠释——刘敦南舞剧《梁祝》观后
个体感悟与东方寓言——评'97上海国际广播音乐节海外华人作品音乐会
小议瞿小松
瞿小松的《曦》
呼唤原创
大提琴的中国气韵
什么才是有价值的“新”？
“梁祝”五十年
个体生命的歌唱——评田浩江的《我歌我哥》
面对危机：当代音乐生态反思录
城市·音乐·节庆——谈2006年“上海之春”国际音乐节
“上海之春”的音乐之声——贺“上海之春”音乐节创办五十周年
音乐厅与城市文化
让音乐乘上传媒的翅膀——贺“星期广播音乐会”创办三十周年
都市文明与音乐盛筵——第十七届澳门国际音乐节观感
古典和传统的当下生命——第二十届澳门国际音乐节部分节目观后
纽约乐记
音乐的新生命——CD现象
唱片感受与现场体验
艺术镜头中的生活流——以音乐的眼光看伊朗电影《纳德和西敏：一次别离》
仅仅感受音乐而不思索音乐会失去音乐的真髓，仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂。
遗憾的聆听(1)
2008年4月6日，去东方艺术中心观看海顿清唱剧《四季》的演出（上海歌剧院合唱队与乐队）。指挥是美国著名的合唱作品权威内尔森，独唱演员包括从上音出道并走上国际舞台的黄英和沈洋（表现非常出色）以及特邀的美国男高音Marc Heller（表现差强人意）。
演出质量应该说相当好，但我个人感觉相当不满足，扪心自问，原国是一个看似小小的遗漏——整个演出过程中，从头至尾没有打出歌词的字幕。
因此，听众只好在不知词义的状态中聆听声乐作品。尽管沈洋和黄英的德语发音非常地道（合唱队的吐字毕竟有些含糊），尽管有节目单和大屏幕中不多的几行文字（中英文）提示，但相信在场听众（包括我自己）在大多数时候仍然是“丈二和尚摸不着头脑”。应该说，主办方设计这场演出还是费尽心机的，甚至特意在舞台后方用投影方式打出一帧帧精美的自然风光摄影作品，以配合海顿这部作品的意旨。但图片毕竟不能代替文字——演员究竟在唱什么，中国听众无法得知。
于是乎，海顿这部著名的清唱剧在中国上演的实质性文化意义就大打折扣。我猜想，在不知词义的前提下，听众聆听声乐作品会采取以下两种策略：
第一，集中欣赏演员的声乐技巧和嗓音品质——尽管这是相当普遍的欣赏习惯，但这种忽略作品意义和内涵的做法，在审美上其实是买椟还珠。而且，针对海顿《四季》这样的大型作品，仅仅欣赏演员的演唱，很快就会陷入审美疲劳。
第二，采用欣赏器乐作品的方式聆听声乐作品——如注意主题动机的安排与运作，关心曲体结构的比例与设计，捕捉和声、调性的处理与控制，等等。但是，声乐作品中难得会有纯形式和纯结构意义上的音响安排，脱离具体而明确的词义要求和韵律秩序，音乐中的一切表现都是无的放矢。因而，器乐的聆听方式在声乐作品中很难奏效。
就我自己而言，除了上述两种基本上行不通的策略之外，在约两个小时的音乐鸣响过程中，我只能尽量从介绍文字的只字片语中，从零星抓到的演员唱词的个别德语单词中，从大致的音响性格综合判断中，从我原有的音乐史知识贮备中，费力而勉强地拼凑出一幅海顿《四季》的模糊构图——至少，我还是“听懂”并记住了《春》中的“日出”合唱，《夏》中的暴风雨场景，《秋》中的狩猎场面以及《冬》中男低音的悲惨悯咏叹调。
但是，海顿这部作品中公认具备的质朴的人性关怀，多处风趣的自然刻画，以及深刻的大自然泛神观念，由于没有歌词的指引，听众基本无从领略和领悟。是为憾事。
就此，我的脑海里倒产生了一个更具普遍性的问题：听音乐究竟是听什么？或者说，具有文化意义和具备人文含量的聆听，究竟应该是怎样的聆听？
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(1) 本文原载《文汇报》2008年8月26日第8版“笔会”。
闲话节目单(1)
国内的音乐会生活，近年来已有长足进步——据闻，各地均在争相兴建音乐厅和剧院场馆，就硬件条件而言有的已相当高端；相关音乐表演场所和团体也开始实行演出季制度，周密规划并用心实施；与之相呼应，国外的名家名团也是“你方唱罢我登场”，让爱乐人不出国门即能享受高水平的现场音乐。然而，毕竟这种“与国际接轨”的音乐生活方式仍在构建之中，很多事情依然不尽如人意：诸如音乐会现场中瞎鼓掌、乱拍照等令人难堪的现象，一时好像还很难彻底克服。我这里要说的是节目单的制作——一个看似不起眼的枝节小问题。但所谓“以小见大”，从中还是暴露出国内音乐会生活的一些根本性的文化盲点。
前些天我去沪上著名的东方艺术中心观赏一场音乐会。音乐会本身相当成功，但节目单的制作却很不到位——薄薄几页，其中只有简单的 ............

书籍插图：

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