超棒電視影集這樣寫 - (EPUB全文下载)

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书籍内容：

超棒電視影集這樣寫
美劇創作的觀念、技藝、心法
作者：潘蜜拉．道格拉斯（Pamela Douglas）
譯者：呂繼先
　　獻給　拉雅亞布洛與約翰史賓塞
　　致上我的愛
推薦序
　　當編劇成為專業的工作
劉瑜萱
　　拍片的初衷，不外乎是喜歡聽故事、喜歡說故事，加上對人與世界有無盡的好奇心，這個工作讓一群喜歡故事的人有機會聚在一起，用不同角度了解世界。但看似美好的夢想泡泡，總是要面對實際的製作過程，「該怎麼開始、故事究竟該怎麼說」？
　　本書具體而微地說明美國電視產業現況，大至電視媒體發展趨勢，小至無線台影集徵案時程進度與各階段具體需求，你都可以在書中看見。即使台灣的業界運作和美國電視圈大不相同，書中提到的經驗法則無法直接套用，但仍屬寶貴，潘蜜拉．道格拉斯教授直言不諱地揭露神祕美劇圈的運作模式，明確且實際說明如何開始專業電視編劇的第一步，以及在江湖路上初闖蕩時可能會遇到的殘酷現實：你可能因為年齡而被錄取或拒絕；也可能在歷經辛苦提案後，製作人仍因為各種考量而找其他編劇替換掉你期待已久的位置；更別說和團隊合作時，亦敵亦友的微妙平衡。這些多年積累下來的業內觀察，自有其參考價值──你知道的，夢想的道路上總有大大小小具體、現實的阻礙，得想辦法面對。
　　創作性與務實面兼具，並想辦法取得平衡，才是真的把編劇作為一個「專業」的「工作」。
　　「專業」的電視影集劇本編寫，和電影劇本寫作又有什麼不同？
　　對此，書中既針對影集劇本結構作出具體的說明與範例，也反覆提及美國無線台長篇影集的故事發展策略：有明顯的故事發展步驟格式、創造迷人的角色、擁有能不斷觸發新事件的基礎設定，這些都是為了製作出多季的電視劇，好陪著觀眾度過幾年時光。
　　回到我的個人經驗來談，我先前對《通靈少女》迷你劇集的規劃，則是刻意安排介於電影與電視寫作之間。在故事概念提案初期，雖然不像書中提到的有固定提案時點，但仍須針對整體故事概念、影片類型定調，在和電視台確認過彼此對故事方向的想像一致後，才開始合作與創作。
　　而且，不同於電影劇本先由單一編劇發展故事的方式，在電視劇本創作初期，我們就邀請幾位編劇加入，希望結合相異特質的編劇組成團隊，共同為故事帶來不同的火花與刺激（並且分擔書寫的工作量）。
　　對於劇本的設定，我們則如發展電影般，把六集的篇幅視為一個整體故事，以呈現主角小真的成長歷程。至於在不斷討論、反覆修改的過程中，都仍以三幕劇的架構為發展基礎，把重點放在角色塑造、拉出戲劇衝突點與主角的成長曲線；但在建構單集故事主題的同時，又不能忘記六集的篇幅需要有前後呼應的劇本結構……前前後後約有八個月的時間花在劇本上，並且在劇本底定後才開始拍攝，而不像多數電視劇採取邊拍邊寫的工作時程。
　　很開心最終成片受到觀眾喜愛，不過我們仍覺得有調整改良的空間，無論是在故事劇本上可以有更完整深刻的描寫，或是在團隊工作流程上如何讓大家既能高效卻依然產出精緻的故事，都還在學習與修正的路上。
　　專業的養成與發光發熱，與整體產業環境的發展密不可分。台灣近年受到國際平台關注，有更多國際合作的機會，因而讓台灣製作的影集能夠和亞洲、甚至全世界觀眾直接接觸。加上現在各種媒體發展瞬息萬變，電影、電視甚至網路平台的敘事手法開始有了跨域的可能。
　　但回歸核心，觀眾對好故事的需求和渴望沒有改變。
　　正是在今日這個關鍵時刻，我們欣然見到本書的翻譯出版。透過此書，我們得以窺視美國完整的電視影集發展流程，看到完整的影視工業如何一關又一關「磨出」精彩影集。無論是電視台監製、製片、編劇們，希望都能藉此吸收其經驗，並轉化為己用，讓更多好劇本在台灣出現。
（本文作者為《通靈少女》製片）
導讀
　　請繫好安全帶，此行必定十分顛簸
廖振凱
　　我們都得承認，國內電視環境已經全面敗退的事實。台灣自製的電視劇，即使有零星亮點，仍處於最壞的時代。雖然大環境悲觀，但也因如此，很多機會和新平台冒出頭來了，對年輕一輩的創作者來說，反而是最好的時代。可是機會難得，把握得住與否，完全就看「說故事的能力」了。而故事的首要根基──編劇，卻往往是國內電視劇中最弱的一環。
　　時至如今，我們終於等到一本針對電視劇而寫的編劇書。
　　本書作者潘蜜拉道格拉斯教授，以在南加大多年的授課教材，加上美劇編劇圈的實戰經驗，鉅細靡遺地將編劇這一職業（包括編劇技巧、團隊合作、入行生存法則、電視台文化等）揭露在世人面前。光是一窺美劇的編劇奮鬥史就大呼過癮了，對有志於從事編劇工作的新手來說，更是不可多得的寶典。
　　本書除了有完整的劇本範例外，還有針對劇本格式的寫作示範，以及逐行的重點提醒，教你如何一步步從格式出發，將自己的想法一一落實到劇本上。其中有非常多有用的小技巧，可供新手摸索出適合自己的創作習慣。另外，各章還附有多篇客座講者的對談或文章，諸如《火線重案組》的大衛西蒙和《洛城法網》的史蒂芬布奇科等，聽聽這些重量級編劇的分享，彼此獨特又遙相呼應的寫作經驗談。
　　若正好有電視劇案子開發中的編劇們，更可以直接利用第三、四章所提供的寫作模式和分析方法，好好檢視目前進行中的工作，對編劇會議上的溝通與討論（或向製作人報告），有助於聚焦主題、掌握角色重點，以及確立大方向。
　　說到底，編劇的目標只有一個：那就是讓自己的劇本好，然後更好。同為編劇，我特別關注本書如何精進編劇技巧這一部分，在此提出一些可供國內電視劇劇本學習參考的地方。
一、建立「框架」
　　猶如蓋房子時的骨架結構，在寫劇本之前，框架有助於劇本整體的規劃。美劇傳統是單集「四幕」框架，每幕約七場戲，一共二十八場，並以廣告破口為懸念，推至下一幕。每幕先畫出一格格空白框，填入每一場戲的題旨。
　　這在創作一開始的階段，能夠一眼看出劇集的大方向，是非常便於整理和討論的工具。 現今美劇則有五至六幕框架變化，但意義都是為了能更精準掌握戲劇節奏，保證事件的密度和維持張力，不讓觀眾感到無聊或想轉臺。美劇的操作是以「分」計算的。劇本一頁，劇情一分鐘。劇本根本是高度控制時間的藝術。
　　這樣玩格子遊戲的好處是，可以把故事中的 ............

书籍插图：

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