戏剧影视艺术二十讲 - (EPUB全文下载)

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书籍内容：

第一卷戏曲编
第1章 古典怎样走向现代——昆曲《牡丹亭》与当代青年
第2章 既“醉”且“贵”的写意美——梅兰芳《贵妃醉酒》
第3章 “人”的探询与还原——新编京剧《曹操与杨修》
第4章 弦歌不绝，异彩纷呈——越剧与浙江戏剧艺术
第5章 来自乡野的清新——黄梅戏《天仙配》
第二卷话剧编
第6章 青春与爱情的抒情诗——沙士比亚《罗密欧与朱丽叶》
第7章 灰色人生与心灵的镜像——阿瑟·密勒《推销员之死》
第8章 心灵悲剧的重新挖掘与演绎——苏州评弹版《雷雨》
第9章 “配合不上”的不安之作——老舍《茶馆》
第10章 改革与改革者的历史困境——新编历史剧《商鞅》
第三卷电影编
第11章 “平民”导演的浮沉——冯小刚《天下无贼》《夜宴》
第12章 危楼间的钢索——贾樟柯《三峡好人》
第13章 单纯的复杂——张艺谋《千里走单骑》
第14章 剑气豪侠儿女梦——李安《卧虎藏龙》
第15章 武侠片的动态美——《精武门》《精武英雄》
第四卷电视编
第16章 传奇草根与游戏色彩——电视剧《我的兄弟叫顺溜》
第17章 畅销元素与励志人生——电视剧《五星大饭店》
第18章 别一种成长叙事——电视剧《恰同学少年》
第19章 中国美学与电视纪录——《苏园六纪》《烟波太湖》等苏州风物
第20章 电视栏目观察与思考——《锵锵三人行》《非诚勿扰》等
第1章 古典怎样走向现代——昆曲《牡丹亭》与当代青年
昆曲发源于元末苏州地区的昆山一代，至今已有600多年历史，原来称作昆山腔，乃元明南戏四大声腔之一。作为中国现存最古老的戏剧样式，昆曲素有“百戏之祖，百戏之师”之称。她典雅秀逸，是中华戏苑中雅文化艺术的杰出代表。无歌不舞，歌舞合一，唱做并重，为其最引人瞩目的表演风格。音乐圆润细腻幽长，称为“水磨腔”，舞姿优雅细腻，昆曲舞台艺术熔诗、乐、歌、舞于一炉，最具抒情写意的诗意美。2001年5月18日，联合国教科文组织宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，昆曲位列榜首，显示出它的世界性的艺术价值。汤显祖的《牡丹亭》不仅是中国古典文学名著，而且是昆曲舞台上历演不衰的经典剧目。
自2004年以来，由著名作家白先勇领衔，苏州昆剧院制作的青春版昆曲《牡丹亭》，已经演出200余场次。除了在美国、欧洲和日本的世界巡演，青春版《牡丹亭》几乎演遍了国内著名的高等学府如北大、浙大、北师大、南开、南大、复旦、同济等，受到了大学生们热情的欢迎。“百戏之祖”昆曲历经600多年沧桑走进当代，一度知音难觅，应者寥寥，几近泯灭。如果说50年前浙昆《十五贯》“一出戏救活了一个剧种”，50年后海峡两岸联手打造青春版《牡丹亭》，则可谓“一出戏普及了一个剧种”，传统文脉薪火相续，初显燎原之势，这对于整个中华戏曲界乃至文化界都是振奋人心的大事件。戏曲的生命在于观众，古老的昆曲要走向未来，必须向当代青年寻找新知。在文化消费平面化、粗糙化、快餐化、感官化占主流的今天，雅致蕴藉的青春版昆曲《牡丹亭》何以能够在大学生群体中激起广泛强烈的共鸣？这是一个值得深入探讨的问题。
《牡丹亭》与昆曲的结缘由来已久，石韫玉说：“汤临川作《牡丹亭》传奇，名擅一时。当其脱稿时，翌日而歌儿持板，又一日而旗亭树赤帜矣。”现代以来，经俞振飞、梅兰芳、程砚秋等大师的精彩演绎，使之成为昆曲的经典剧目。可以说，正是“案头文学”与“演唱之曲”的相生互动成就了昆曲《牡丹亭》“姹紫嫣红四百年”的盛况。如何续写昆曲与《牡丹亭》的当代辉煌？白先勇先生认为，“昆曲的前途，在于培养年轻的演员，吸引年轻的观众”，因此他以青春版为主打、以大学校园为阵地大力推介昆曲《牡丹亭》，其目的就是要在传承经典的基础上，让古老的昆曲焕发新的生命。然而，鉴于当代青年的审美趣味、欣赏习惯现状，既要保持昆曲的原汁原味，又要让昆曲被青年接受，青春版《牡丹亭》面临一系列有待解决的矛盾与问题：其一，表演程式产生的时空假定性同习惯于影像直观的青年观众之间，能否达成稳定的心理默契；其二，昆曲写意、传神的美学原则往往使抒情性较强压倒戏剧性，这与青年观众对故事性的观赏期待之间的心理落差怎样调适；其三，与精致典雅相伴生的舒缓的舞台节奏，是否能避免观众心理疲倦感的产生；其四，才子佳人的传统故事套数能否唤起当代青年的兴趣与共鸣。
与其他任何艺术接受一样，观众欣赏戏曲也必然具有复杂的先在结构，这种先在结构包括文化因素、经验图式、个性心理、知识积累、本能愿望、时代影响等诸多方面。对于充分了解戏曲程式的戏迷来说，他们看戏的关注点往往聚焦于演员的四功五法，以演员表演是否地道作为价值评判标准，观剧愉悦往往从对自我既有观赏经验的超越性验证中产生。正是在这样的意义上，梅兰芳先生当年才指出“中国观众除去要看剧中的故事内容而外，更着重看表演。……群众的爱好程度，往往决定于演员的技术”。然而时过境迁，当代青年观众一方面具有较高的文化修养，但又大多数对戏曲的唱腔、做功等缺乏了解，这种状况决定了他们走进剧场之后，审美要求会更加复杂多元。他们不仅需要看表演，同时需要看故事；他们不仅希望有新鲜的视听享受，也更渴望获得深层次的心灵交流。
作为一门综合性舞台艺术，昆曲包涵乐、歌、舞、戏、诗等五种基本元素。以高度程式化为特点的乐、歌、舞构成舞台形象系统，通过“歌舞演故事”完成戏剧性的舞台呈现，最终实现诗意的传达，这是昆曲艺术舞台流程的三部曲。“从‘戏剧是诗’这一美学观念看，中国戏曲是最理想的戏剧诗形态”，典雅精致的昆曲尤其如此。昆曲的诗不仅是指唱词的文学表达样式，它更是多重艺术元素融通交汇而成的整体美学境界。演员通过表演表现诗，观众通过欣赏领会诗，台上台下在诗意空间中展开心灵的交流与共鸣，是昆曲艺术魅力的核心所在。综观舞台现场，青春版《牡丹亭》能够吸引青年、打动青年的根本原因就在于：在全面占有和发掘原著艺术资源的基础上，以严格恪守昆曲艺术精神与表现原则为前提，对乐、歌、舞、戏、诗诸种艺术元素作出新的创造性的整合与调配。具体而言，大致有三。
一、整本演出：抒情性与戏剧性相生互动，拓展审美空间
《牡丹亭》作为昆曲的经典 ............

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