戏剧入门指南 - (EPUB全文下载)

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书籍内容：

戏剧入门指南
中信出版社
目录
戏剧的基本概念与分类
中国话剧现状及先锋戏剧
中国戏曲vs.话剧
当今世界戏剧发展图景
有了电影电视，为何还要去剧场？
第一次看戏要注意的五件事
看戏前必知：如何挑到一场好戏？
中国名剧团及其代表作盘点
戏剧鉴赏入门：如何看懂一场戏？
通识课堂
戏剧的基本概念与分类
The Basic Facts and Genre of Theatre
文 殷姝双双
何为戏剧？对于一名普通的观众来说，这个问题恐怕很难用一两句话说清楚，但是，只要是看过一两次戏的人，他们往往可以凭借感性的经验来描述那难忘的观看经历：在一个黑暗的空间中，我们静静地坐在那里，看着舞台上发生的一切，它是那样真实而近切，真得可以看得见那挂在额头的汗水和含在眼眶中的泪滴，近得可以听得到他们的呼吸甚至心跳。
戏剧三要素：演员、角色、观众
在教科书中，对于“戏剧”是这样定义的：“由演员扮演角色当众表演故事”。在这个短短的定义中，包含着戏剧艺术所必备的元素：演员——角色——观众。当然，在当代剧场中，戏剧艺术的重要元素已经远不止这些——导演、舞台监督、舞台美术设计师、灯光服化设计师、制作人、剧院经理等各司其职，保障了戏剧工业化生产的运作流程，但从本质上来说，演员——角色——观众依然是戏剧艺术最基本也最必不可少的要素。
图：裘德·洛在《亨利五世》中出演
演员，自不必多说，他们占据着舞台的中心，是聚光灯下最耀眼的星。他们既是表演艺术的创作者，又是创作的工具与材料，同时也是表演艺术的物质载体。因此，表演有着其它艺术门类所不具备的特性——“三位一体性”。这也就是为什么，在很多人的印象中，一提起“演员”，仿佛就意味着“分裂”、“纠结”、“感性”、“情绪化”，或索性就把演员与“神经病”画上等号。其实，这些用来形容演员的说法都不为过，因为演员必须具有高度敏感的知觉，迅速反应与瞬间表现的能力，身体协调与控制的能力，才能够自由无碍的进行表演创作。舞台的表演对于演员的要求尤为严格，因为与影视表演相比，舞台表演具有“一次性”的特点，它的过程不能被叫停，更不能“再来一遍”。只有演出前的刻苦排练，才是保障舞台表演成功的关键，没有任何捷径可走——“台上一分钟，台下十年功”的谚语，形容的便是舞台表演的艰辛。
图：英国舞台剧《战马》中的木偶战马
角色，简单的说，就是演员所扮演的人物，它来自于剧作家提供的剧本，同时也包含了导演与演员的二度创作与解读。但是，在诸多当代的戏剧实验中，“角色”已经被赋予了更大的外延，代表了演员的扮演所指涉的内容，即“演员所扮演的ＸＸ”。举个简单的例子，在儿童剧中，有些“角色”被拟人化了，大树，太阳、风雨雷电等都被搬上了舞台；在当代戏剧中，角色互换、一人扮演多个角色、象征性的角色、人与木偶同台表演等等构成了超越传统戏剧观念的“角色”，甚至在某些后现代戏剧中，角色本身也变得不重要了，演员演的什么，全凭观众去理解，你觉得他们在演什么，那就是什么，关键的并不是他们在扮演谁，而是他们在用自己的方式“说话”。
图：俄罗斯伏尔加格勒新实验剧场
观众，就是参与观看的人。在传统的剧场中，观众与演员之间是保持一定距离的，这“距离”不仅仅是由剧场的物质条件限定的，比如剧场被乐池和走道分割成为观众席和舞台；更重要的是因演出形态而形成的“心理距离”。
观演关系的变迁
19世纪后，在实证主义哲学冲击下的戏剧舞台，写实主义传统蔚然成风，戏剧艺术也极力做起了“复现”生活的“功课”。特别是在“电影”艺术诞生之后，面对残酷与危机四伏的现实，戏剧家们开始绞尽脑汁、想尽办法将至少有两千五百年历史的古老戏剧来个“大换血”，原来那些画满了透视性图画的布景景片扔进了故纸堆。法国自由剧院的导演、也是现代导演的先驱者安图昂，带领着他的业余演员剧团的小伙伴，驾着马车把自己家里的家具悉数拉到了舞台上，在狭小得只能容得下不到300人的小剧场中率先搞起了自然主义的“戏剧实验”,将左拉、梅特林克、易卜生等人的作品搬上舞台，引起了世界性的轰动。大家突然发现，在这样的“黑匣子”里面，观众坐在黑暗中，仿佛“偷窥者”一般，看着舞台上发生的一切，而演员们呢？他们则假装在台口与观众席之间存在着一堵密不透风的“墙”（普遍称为“第四堵墙”），在这“第四堵墙”的保护下，他们就像生活在家里一样真实地生活在舞台之上。观众则坐在黑暗里，就像穿过自家的墙壁看到了隔壁邻居家的生活一般，陷入“幻觉”，缄默不语。
图：典型的镜框舞台与“第四面墙”
但是，随着两次世界大战的相继爆发，人类生活的现实世界发生着急剧的变化，大家逐渐在伤痛中觉醒，发现人与人之间的麻木与阻隔是带来战争、分裂、流血、牺牲的根源。他们意识到，被“第四堵墙”阻隔的“观演关系”是多么荒谬。在现实主义最为风靡的俄罗斯，在斯坦尼斯拉夫斯基为总导演的莫斯科艺术剧院中，以梅耶赫德、瓦赫坦戈夫等青年学生为首，他们举着梯子调皮地满剧场疯跑，寻找那个无形的“第四堵墙”，并试图用身体动作来尝试着将一架真正的梯子搭在无形的“第四堵墙”上——结果可想而知，随着梯子一次又一次倒下，演员一次一次被摔在地上，观众席里发出了一阵阵爆笑。而在这样的氛围中，人们也发现，其实人与人之间本就不存在所谓的“距离”，世俗生活的一切边界都是可以随着积极的“行动”而消解殆尽的——唯有携起手来，才能扭转战争的车轮、掌握命运的轮盘。
戏剧的多样化分类
于是，在20世纪初到今天的一百年中，戏剧艺术的形态发生了各种各样的变化，从演员——角色——观众的三个要素出发，以导演为总指挥，开始了各种向度的深入开掘。戏剧的“多样化”成为现代之后的戏剧的典型特征。以表现元素的不同分为：以声音元素为主的歌剧；以肢体元素为主的芭蕾、舞剧、杂技；以语言元素为主的话剧，朗诵等等。以体裁的不同，则分为悲剧、喜剧、悲喜剧、历史剧、黑色喜剧、闹剧、音乐剧等等。
上述方式，可以在普遍意义上对传统戏剧和现当代戏剧进行分类，而除此之外，还可以按照起源脉络对戏剧分类：由发源于中东地区的原始戏剧开始，分别向西蔓延的西方戏剧与向东传播并与民族传统文 ............

书籍插图：

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