中国京剧20讲-骆正 - (EPUB全文下载)

文件大小：0.5 mb。
文件格式：epub 格式。
书籍内容：

中国京剧二十讲骆正　著化学工业出版社
前言京剧是中华民族的文化瑰宝，一个精神抖擞的台上亮相，一句韵味悠长的唱腔，一张走笔细腻、颜色丰富的脸谱，无不透着梨园艺术的讲究、味道，更是蕴含了传统审美心理、中华传统文化人生百味的脉脉相承。现在有人说京剧日渐式微，要顺其自然，不要人为地延长其寿命。我不这么看，顺其自然固然正确，但现在京剧不是“行将老死”，而是“病”了，它还有旺盛的生命力：首先，京剧作为我们的“传家宝”，有着深厚的群众基础；其次，现在有许多优秀的戏曲演员，他们正在积极传承、推广戏曲文化；再次，当今高度发达的科技使得欣赏京剧变得非常容易，只要愿意欣赏，随时随地都可以入门。当今，我们最需要做的，是要打破人们对京剧的陌生感、畏难情绪，剔除入门的障碍，打开一扇通透的大门，让人们能轻松体味到京剧之美、京剧之妙，从而也就会愿意走进京剧，并从积极欣赏京剧的美，到成为京剧的戏迷，甚至在当今社会上的推广者。只要愿意靠近、了解，我坚信京剧的魅力是能够留住人的。本书是我在北京大学讲授“京昆艺术”选修课的讲稿和部分传统戏曲研究论文的基础上撰写而成的。之所以选择以讲座的形式编排此书，主要是考虑到便于阅读和教学之用。尽管如此，书中仍有许多地方需要专家和读者批评指正。为了加强读者对京剧的感性认识，我们在书前增加了一些珍贵的图片，其中大多数来自《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》和《中国京剧》杂志，在此一并致谢！骆正2012年7月　于北大蔚秀园
目录前言第一讲　戏曲的历程戏曲的起源、形成和发展昆剧的形成及其特点清代戏曲及京剧的崛起第二讲　京剧概论京剧的形成京剧的基本特征四种基本形式四大行当三种舞台造型第三讲　京剧的剧目与流派按表演形式分类按行当分类其他分类京剧的流派第四讲　京剧的特性与代表戏历史性和历史戏政治性和政治戏伦理性与伦理戏情感性与爱情戏科学性与心理戏文学性与戏的文学色彩其他两类典型戏剧第五讲　京剧与审美心理学视觉审美听觉审美思维与审美美感产生原理情感与审美个性与审美第六讲　戏曲大师的审美观李渔与《闲情偶寄》汤显祖与沈璟的争论齐如山的戏曲理论与实践盖叫天的表演理论与实践第七讲　关汉卿研究关汉卿戏曲创作特点关汉卿作品赏析第八讲　梅派及梅兰芳研究戏曲的审美与形相的直觉戏剧的综合表演与完形心理学戏曲的程式化与心理距离戏曲心理学的几个问题第九讲　程派及程砚秋研究独成一派的程氏唱腔程氏悲剧多番“取经”第十讲　麒派及周信芳研究麒派戏曲四观麒派的形成和发展麒派的三大艺术魅力麒派的两大艺术特点京派与海派的争与合第十一讲　荀派及荀慧生研究戏剧中几类女性的心理特点大家丫鬟——《西厢记》里的红娘小家碧玉——《梅龙镇》里的李凤姐第十二讲　《群英会》赏析群英聚会蒋干偷信曹操上当草船借箭蒋干犯傻周瑜打黄盖孔明借风问题和启示第十三讲　《贵妃醉酒》赏析不同心理类型者欣赏《贵妃醉酒》《贵妃醉酒》的矛盾及所隐喻的问题梅兰芳对《贵妃醉酒》的四大改革第十四讲　《打渔杀家》赏析剧情冲突环环相扣心理刻画细腻动人节奏把握起伏分明绝妙的丑角念白《打渔杀家》中的唱第十五讲　《失·空·斩》赏析《失街亭》——错误的军事部署《空城计》——两个老人的心理暗战《斩马谡》——挥泪严军纪问题和启示第十六讲　《玉堂春》赏析《女起解》——悲剧的喜剧化表演《三堂会审》——丰富的人物心理活动问题和启示第十七讲　《四郎探母》赏析四郎思母亲情大于敌情探望亲人朝廷与家庭瑜中之瑕第十八讲　《四进士》赏析巧合与必然的剧情脉络复杂鲜明的人物性格唇枪舌剑、步步紧逼的念白问题和启示第十九讲　《赤桑镇》赏析“嫂娘”的愤怒包公的痛心情与理的冲突唱念的艺术特色和力量问题和启示第二十讲　《盘丝洞》赏析在表演艺术方面的创新在丰富剧情方面所做的努力
第一讲　戏曲的历程戏曲的起源、形成和发展戏曲的起源有多种因素。第一种因素是人类个体一般都有模仿的本能，这在儿童身上表现得很明显。高等动物如猴子、猩猩等也是如此。模仿是一种基本的学习行为，长时间的模仿可以形成操作性条件反射，这也是一切技艺（包括戏曲和马戏表演等）的生理基础。第二种因素是人类和高等动物也都有表达情感的本能和需要。特别是人类不仅会哭会笑，而且随着个体的发育和社会的发展，其表达情感的方式也更加多样和丰富。表达情感的活动还起着一种宣泄的作用，强烈的感情如果长时间被压抑而得不到适当的宣泄，对身心非常不利。第三种因素是人类属于群居的社会性动物，人们彼此之间需要交流各种信息——客观世界和主观世界的信息。在行为上表现的形式之一就是“围观”，特别是东方的中华民族，围观看热闹是个很普遍的民族习惯。第四种因素是随着社会的发展，分工越来越细，人们在进行了一天单调的分工劳动之后，需要娱乐来调剂和丰富精神生活，看戏能比较好地满足这一需要。上述的四种因素之中，前两种与戏曲的表演和演员的产生关系密切，后两种则为戏曲的演出提供了观众的来源。当寻找戏曲起源的视野缩小到更为具体的文化范围时，出现了众说纷纭的局面。一个是“巫说”。其认为戏曲起源于古代进行的祭祀、问卜、求医和宗教等属于“巫”的仪式活动。第二个是“外来说”。其认为戏曲来自印度梵剧的传入与演变，类似印度的佛教对中国的影响。第三个是“傀儡说”。其认为戏曲来自对傀儡戏——木偶戏的模仿和替代。除了这些之外，在戏曲理论界，目前比较公认的是“综合说”。其认为戏曲主要来源于三种古代的艺术形式：一是古代的歌舞，如原始社会中戴着面具跳的“傩舞”。二是古代的说唱艺术，包括说唱文学、说唱音乐。说唱文学，如古代的《诗经》、汉代的“乐府”；说唱音乐，如南北朝的“大曲”等。三是滑稽戏，其中主要包括西周时就有了的“优”——“弄臣”、五胡十六国时代的“参军戏”、唐末至宋代出现的杂剧。三者合称“百戏”或“散乐”，为戏曲的前身。戏曲的形成是一个多种艺术融合的过程。自秦以来，有了百戏集中表演的传统。在汉朝，百戏集中表演的地方是宫廷中的平乐观。到了北魏，则集中表演于寺庙。隋朝时，隋炀帝将四方各国的“散乐”集中于洛阳，分为九部：燕乐、清商、西凉、扶南、高丽、龟兹、安国、疏勒和康国。每年正月初 ............

书籍插图：

以上为书籍内容预览，如需阅读全文内容请下载EPUB源文件，祝您阅读愉快。