演员自我修养（第二部）-斯坦尼斯拉夫斯基 - (EPUB全文下载)

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书籍内容：

演员自我修养
第二部
［苏］K．C．斯坦尼斯拉夫斯基　著
广西师范大学出版社
图书在版编目（CIP）数据
演员自我修养．第二部／（苏）斯坦尼斯拉夫斯基　著；王辛夷等译．—桂林：广西师范大学出版社，2013.1
ISBN 978-7-5495-2257-6
Ⅰ．①演…　Ⅱ．①斯…　②王…　Ⅲ．①演员–修养　Ⅳ．①J812.1
中国版本图书馆CIP数据核字（2012）第130422号
出 品 人：刘广汉
责任编辑：魏　东
装帧设计：Camille Robiou du Pont
广西师范大学出版社出版发行
出版人：何林夏
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（山东省临沂市高新技术开发区新华路东段　邮政编码：276017）
开本：690mm×960mm　1/16
印张：30
字数：370千字
2013年1月第1版
2013年1月第1次印刷
定价：65.00元
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版本说明
众所周知，斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》第二部没有写完。保存在莫斯科模范艺术剧院博物馆的档案有近两百份材料，它们完成的程度不同，都直接与“体现创作过程”这一问题相关。1948年，这一遗产的大部分在《莫斯科艺术剧院年鉴》（1946）刊登，并以单行本形式出版。1955年这部分内容被编入斯坦尼斯拉夫斯基文集第三卷，本次版本是依据这一版本出版的。当然，二者有很多不同之处。
在新文集的准备过程中，所有以前出版的内容均按照原稿加以校对，恢复了许多曾经被删掉的内容。斯坦尼斯拉夫斯基为《体现创作过程中的自我修养》所写的手稿再一次被仔细研究，其中的部分内容首次面世。
由于斯坦尼斯拉夫斯基没有给出该书的总体框架，这次决定给这一卷加上一个副标题：“为写书准备的材料”，并对本卷的结构作了一些调整。首先，取消了“补充材料”这一篇，因为包含在该篇的内容与其他内容的地位是相等的，都是为写书准备的材料。所以，这部分内容都分别各占一章。全书的结构严格按照斯坦尼斯拉夫斯基为《演员自我修养》第一、第二部写的总计划进行安排（参见莫斯科模范艺术剧院博物馆斯坦尼斯拉夫斯基文献档案第274号）：
15．转到体现
16．形体训练
17．练声和吐字
18．言语
19．速度节奏
20．性格化
21．控制与修饰
22．外部舞台自我感觉
23．总的舞台自我感觉
24．体系原理
25．如何运用体系
（前十四章属于第二卷）
该计划制定于1935年。在生命终结之前的几年，斯坦尼斯拉夫斯基又写了四章，并确定了它们在书中的位置。因此，本次版本中的结构安排首次完全做到与作者的意图相符合。
与此前的版本相同，手稿中漏掉而根据意义又必不可少的词，用方括号括起。用此方法同样处理的，还包括我们补充上的引语和片段，在手稿中斯坦尼斯拉夫斯基为它们留出一些空白，并标明，将在何处选取这些引语。对于缩略语（如果不存在多种理解的话）和确实的笔误，我们作了未附带说明的补充和修正。
新版序言
演员为什么需要体系
请设想一下，明天白天将举行和斯坦尼斯拉夫斯基的会谈。会谈讨论关于当代戏剧、现代演员的最引人关注和最迫切的问题。谈话将是专业性极强的、不讲情面的，因而，可能对演员来说是有些令人难堪的。但它却会是带有拯救性质的谈话，因为它是公正的。
我能想象戏剧界会发生怎样的情况！各个戏剧学校会取消排练和课程，生病的演员不顾休病假从床上爬起来……所有的人都赶来参加这个会谈。这不足为奇。每一个人都期望着这个戏剧界先知能够说出些最重要的内容，触及内心最深处的东西，揭示出成功的秘密，唤起最起码的职业良知。
离奇幻想？当然。但是同样离奇的却是这样的情形：斯坦尼斯拉夫斯基的书，那本讲述关于演员职业的最重要东西的书问世已经几十年，我们却很少翻阅了，如果说得坦诚点儿——大家简直早就忘了它了。而当代戏剧特别尖锐地折射出体系所提出的众多问题。斯坦尼斯拉夫斯基的信条——在舞台上体现“人的精神生活”——提出了全新的演员职业素养。现在演员的技术水平相当低下，即使不能说是原始。很多演员没有走出不求甚解的泥潭。经典作品很少上演，所以演员们无法汲取优秀文学中的强力养分，即便是求教于文学作品，也主要是利用其中程式化的东西，话剧院是这样，歌剧院也是这样。恢复演员技术的必需性、必要性已经成为当前的首要问题。
我们称为斯坦尼斯拉夫斯基“第三卷”(1)的内容，是第二卷逻辑上的继续。在第二卷中讲述的是演员的创作前的准备，而在第三卷中讲述的是帮助“体验艺术”获得生动的舞台表现形式的具体途径。斯坦尼斯拉夫斯基体系的全部概念中占主导作用的是天性这一主题思想。要教会下意识来为之工作，要让创作者了解下意识，要寻找通向这种下意识的有意识的途径，许多这样的手段就存在于您手里的这本书中。
大师的教诲使命是把演员的禀赋从各种紧张状态中解放出来，并培养演员的器官适应创作活动的“惊心动魄的、令人不知所措的、突然出现的意外情况”。斯坦尼斯拉夫斯基通过“训练与练习”引导演员明白什么是“人—角色”，也就是引导演员在舞台上创造出活生生的人的形象。舞台上的出生和自然状态的出生，在他看来似乎是等同的。“体现”和“体验”是密不可分的，它们相互联系，并且这是最重要的统一体。它们被划分成不同的卷仅仅是为了方便叙述。没有想象和情感，速度节奏（“由情感到速度节奏，由速度节奏到情感”）训练就无从谈起；不理解贯串动作，就不可能掌握和运用舞台言语规律；不考虑规定情境，对造型艺术的探索也就无法进行。等等，等等。
斯坦尼斯拉夫斯基强调演员技术、各种手法、各种适应和诱饵都要传递一定的内容。他让演员的技艺充满生气。发掘自身被舞台程式化扭曲的天然禀赋，重新唤起想象力，还形体以灵活和生动，练好嗓子——这是一项多么吸引人的工作啊！能够熟练地掌握语言活动和作用的规律对演员来说是一件多么令人高兴的事啊！演员的巨大魅力在于他能够用整个身体（而不仅仅是“心灵”）来存在，能够在心理上和形体上让自己服从于自己，服从于自己的艺术构思。舞台形象的诞生与 ............

书籍插图：

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