编导一点都不难——故事、视听语言解析与创作 - (EPUB全文下载)

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书籍内容：

目录
第一章艺术从何而来
第一节艺术起源问题
一、巫术说
二、模仿说
三、劳动说
第二节多种艺术门类的产生和发展
一、雕塑之美
二、陶器的发现
三、青铜器
四、多种艺术门类的争奇斗艳
五、摄影、电影、电视的产生
第三节艺术与时代
一、旧石器时代
二、新石器时代
三、奴隶社会时期
四、封建社会时代
五、欧洲文艺复兴时期
六、17世纪时期
八、19世纪时期
九、20世纪时期
第二章故事
第一节故事的重要性
一、故事有着原始的吸引人的魅力
二、故事能满足人们的好奇心和优越感
三、故事是一种有效的意识形态载体
四、封建社会时代
五、经济利益的不理智追求
第二节故事的主题和结构分析
一、主题分析
二、结构分析
第三节戏剧作品结构分析
一、开端
二、发展
三、高潮
四、结局
第四节构成故事的三大要素
一、人物
二、故事情节
三、环境
第五节故事的其他构成元素
一、动作
二、矛盾冲突
三、悬念
四、场面
五、情境
六、细节
七、节奏
第三章具体故事创作
第一节并不陌生的视听语言分析
一、拍摄位置分析
二、动静分析
三、色彩、冷暖分析
四、作者情感分析
第二节你天生就是个优秀摄影师
第三节视觉语言的构成要素分析
一、景另
二、拍摄角度
三、色彩
四、光线
五、常用运动镜头及其功用
第四节声音
一、人声
二、音乐
三、音响
第五节蒙太奇
一、蒙太奇的功能
二、蒙太奇的分类
三、蒙太奇句型
四、声画蒙太奇
五、转场
第四章影视创意
第一节电视广告创意
一、广告创意的概念
二、广告创意的步骤
三、广告文案创作的方法
四、制定一句响亮的广告语
六、电视广告创意赏析
第二节电视栏目策划
一、电视栏目化
二、电视栏目分类
三、电视栏目策划的概念
四、电视栏目策划的方法
五、电视晚会的策划
六、电视栏目策划书参考例文
第五章影视作品鉴赏
第一节影视作品分析
一、如何观看一部影视作品
二、如何有效掌握素材
三、如何分析1个作品
四、影视作品鉴赏的结构
第二节影视作品分析案例
第六章如何在生活中训练自己
第一节善待每一个生命
一、无知之幕
二、圆形人物信仰下的百态人生
三、大写的人
第二节做生活的有心人
一、生活素材的积累
二、文化寻根与弘扬
第三节培养清晰的思路
第四节生活处处皆创作
第五节仪态仪表的注重
版权信息
书名  编导一点都不难——故事、视听语言解析与创作
作者  魏金梅
ISBN  978-7-5375-7326-9
出版社  河北科学技术出版社
出版时间  2014年12月
谨以此书献给生命中那些创造和成就我的贵人们……影视专业学习中我们有各种各样的课程：影视艺术史、视听语言、命题编讲故事、剧本创作、广告策划、栏目策划、灯光照明、摄影摄像、影视作品分析等。这些纷繁的课程总结起来无非三点：第一点我们要懂得故事，第二点我们要懂得如何将故事转化成作品，第三点我们试着在理解别人作品的基础上完成自己的创作。
依照这个逻辑，本书分成了三个部分。在第一部分故事，我们将故事的构成元素、结构、编写技巧一一列出。第二部分是视听语言，我们从视觉、听觉和视听结合三方面讲述视听语言的功能特性。第三部分，利用前面的知识，理解他人的作品，构思自己的作品。通识性的东西是前两部分，如果这两部分我们弄清楚弄明白了，我们就明白了一个艺术作品应该表现什么和怎么表现了。
我希望可以化零为整，因为大板块的划分让我们能更清楚影视鉴赏和创作的核心（故事、视听语言）。同时我也希望化整为零，在具体的每一章中，我希望可以用更细致的划分、更详细的讲解让大家明白影视的魅力所在。从总体上来说，我希望本书是简单而轻松的，所以放弃佶屈聱牙的专业术语，选用了大量日常的生活场景来举例帮助理解。我们知道艺术源自于生活，那为什么不把艺术放回到生活里，不再让我们觉得它冰冷傲慢、遥不可及，而是让我们发现生活处处皆文章呢？
具体的写作中，我加人了索引来标注一些理论知识或者学术名词，一方面是希望这些看似随意的言语背后真正的根基可以被大家抓到，另一方面也是为了避免文章中对这些理论的直接阐释影响了文章的浅显性。在引用一些话语时，我尽量寻找通俗易懂的部分，或者将一些费解的部分做话语置换。
我文辞拙劣，但是依然在一些浅显的内容中发挥了一些“文采”。一个原因是源于我的博士生导师王纪言先生对我的博士论文的期望。对这个期望倍感压力，真害怕无法在理论的探索中保证文辞优美，但是我希望这次小试牛刀，无论优劣总算有个经验教训。另一个原因是，我希望通过我不够臻美的语言抛砖引玉，吸引大家的“创作”热情。艺术作品本身是美的，我们对它的赏析有什么理由不妙笔生花呢？
每一个作品完成都有着无数的遗憾，我不想以时间仓促为借口来为作品的不完美开脱。这些内容我前前后后讲授了7年，我知道我依然不够懂,但值得庆幸的是我依然保持着对它的浓厚兴趣和无限热爱。我的文章让你对影视更了解了，我很满足；如果我的文章让你发现了一些有意思的好玩的点，我很庆幸。
讲学对我来说，最大的收获并不在于孩子们说“老师我懂了”，我更希望孩子们能领会到我对影视的敬仰和热爱。让他们觉得“这东西挺有意思”，是我的最大目标，影视艺术的宝藏终归是要他们自己去挖掘。老师可以掌控的是传递出去的知识，可是真正有价值的是学生的领悟。在这种因人而异、千变万化的领悟中，才有了艺术创作的丰富多彩，百家争鸣。
魏金梅
2014年8月
第一章艺术从何而来
编导学习无不面临着一个看似不相干的课程叫《艺术发展史》，它讲述原始艺术的产生、音乐、绘画如何产生和发展、摄影的产生、电影的产生、电视的产生，以及艺术创作过程中形成的多种流派。学习之初我觉得这些东西不是让我们搞清楚电视从何而来，反而是更糊涂了。因为抓不住电视和前面艺术形式的关联，我觉得艺术史这门课程极为枯燥，甚至画蛇添足。
直到有一天，我开始思索电视的功能一举个具体的例子，今天我们都在说电视太娱乐化了，我问自己“娱乐”和电视之间到底什么关系，在电视发展过程中“娱乐”是阶段性的还是自始至终都有的？电视和其他艺术门类有哪些异同，到底应该具有哪些功能呢？这时 ............

书籍插图：

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