金庸作品集：侠客行 - (EPUB全文下载)

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总目录
侠客行（上卷）
侠客行（下卷）
目录
图辑
“金庸作品”新序
第一回 烧饼馅子
第二回 荒唐无耻
第三回 不求人
第四回 抢了他老婆
第五回 叮叮当当
第六回 腿上的剑疤
第七回 雪山剑法
第八回 白痴
第九回 大粽子
第十回 太阳出来了
第十一回 毒酒和义兄
第十二回 两块铜牌
第十三回 变得忠厚老实了
第十四回 关东四大门派
图辑
任颐“雪中送炭图”－ 任颐（1840-1885），字伯年，浙江山阴（绍兴）人，晚清杰出画家。人物师陈洪绶，善于传神，图中小童以手呵冻，表现风寒凛冽的气候，更显得“雪中送炭”的可贵。
李白“上阳台帖”－ 此为世上所存李白书法的惟一真迹，字共五行：“山高水长，物象万千，非有老笔，清壮何穷。十八日，上阳台书。太白。”前绫隔水上宋徽宗瘦金书标题“唐李太白上阳台”。李白此书雄健飘逸，与颜真卿“刘中使帖”及张旭“肚痛帖”的笔意近似。
张大千“长江万里国”（部份）－ 张先生比图绘长江万里，东流入海，气势雄伟。本书图中所示为镇江附近之长江形势，江边宝塔畔即金山寺。镇江为本书所叙长乐帮总舵之所在。
张大千“长江万里国”（部份）
溥心畲“白云居图”－ 溥儒，字心畲，近代大画家。此套册页原藏故宫，共十四蝠，此图为其中之一。
梁楷“李白行吟图”－ 梁楷，南宋大画家，以泼墨人物著名。本图现属日本政府。
梁楷“李白行吟图”（部份）。
张大千“幽山忘言图”。
宋文治“江南春朝”－ 宋文治，当代国画家。图中所绘为现代人物，但江南城镇景像，当与石破天在长乐帮所居时无异。
道济“扇面”－ 道济，明末清初大画家，号“大涤子”。图中写“峰峭摩天”，似有谢烟客所居摩天崖的意味。
范一辛“江畔帆影移”（套色木刻）－ 范一辛，当代版画家。石破天和丁珰、丁不三在长江中乘船，情景或与此仿佛。
“李白上阳台帖跋题”之一 － 第一段是清乾隆皇帝题跋，第二段是宋徽宗题跋。
“李白上阳台帖题跋”之二 － 其中题跋的危素，是元末明初名士，《儒林外史》中曾提到他，后为朱元璋所杀。
开封铁塔 － 北宋仁宗庆历元年（公元一０四一年）所建，在佑国寺，八角十三层，高五七．三四公尺，全部砖建，用铁色琉璃铺盖，因此称为铁塔。石破天流浪至开封而得玄铁令，或许见过此塔。
赵之琛“二十余年成一梦，此生谁在堪惊”“回首旧游何在，柳烟花露迷春”－ 赵之琛（1780 - 1860）字次闲，浙江钱塘人，西泠八家之一。治印章法纯整，刀法挺捷，集浙派之大成，嘉庆、道光以后称浙派第一；兼擅书画，平生闭门诵读佛径，多写佛像。此两印为同一印之两面印。
“金庸作品”新序
小说是写给人看的。小说的内容是人。
小说写一个人、几个人、一群人、或成千成万人的性格和感情。他们的性格和感情从横面的环境中反映出来，从纵面的遭遇中反映出来，从人与人之间的交往与关系中反映出来。长篇小说中似乎只有《鲁滨逊飘流记》，才只写一个人，写他与自然之间的关系，但写到后来，终于也出现了一个仆人“星期五”。只写一个人的短篇小说多些，尤其是近代与现代的新小说，写一个人在与环境的接触中表现他外在的世界、内心的世界，尤其是内心世界。有些小说写动物、神仙、鬼怪、妖魔，但也把他们当作人来写。
西洋传统的小说理论分别从环境、人物、情节三个方面去分析一篇作品。由于小说作者不同的个性与才能，往往有不同的偏重。
基本上，武侠小说与别的小说一样，也是写人，只不过环境是古代的，主要人物是有武功的，情节偏重于激烈的斗争。任何小说都有它所特别侧重的一面。爱情小说写男女之间与性有关的感情和行动，写实小说描绘一个特定时代的环境与人物，《三国演义》与《水浒》一类小说叙述大群人物的斗争经历，现代小说的重点往往放在人物的心理过程上。
小说是艺术的一种，艺术的基本内容是人的感情和生命，主要形式是美，广义的、美学上的美。在小说，那是语言文笔之美、安排结构之美，关键在于怎样将人物的内心世界通过某种形式而表现出来。什么形式都可以，或者是作者主观的剖析，或者是客观的叙述故事，从人物的行动和言语中客观的表达。
读者阅读一部小说，是将小说的内容与自己的心理状态结合起来。同样一部小说，有的人感到强烈的震动，有的人却觉得无聊厌倦。读者的个性与感情，与小说中所表现的个性与感情相接触，产生了“化学反应”。
武侠小说只是表现人情的一种特定形式。作曲家或演奏家要表现一种情绪，用钢琴、小提琴、交响乐、或歌唱的形式都可以，画家可以选择油画、水彩、水墨、或版画的形式。问题不在采取什么形式，而是表现的手法好不好，能不能和读者、听者、观赏者的心灵相沟通，能不能使他的心产生共鸣。小说是艺术形式之一，有好的艺术，也有不好的艺术。
好或者不好，在艺术上是属于美的范畴，不属于真或善的范畴。判断美的标准是美，是感情，不是科学上的真或不真（武功在生理上或科学上是否可能），道德上的善或不善，也不是经济上的值钱不值钱，政治上对统治者的有利或有害。当然，任何艺术作品都会发生社会影响，自也可以用社会影响的价值去估量，不过那是另一种评价。
在中世纪的欧洲，基督教的势力及于一切，所以我们到欧美的博物院去参观，见到所有中世纪的绘画都以圣经故事为题材，表现女性的人体之美，也必须通过圣母的形象。直到文艺复兴之后，凡人的形象才大量在绘画和文学中表现出来，所谓文艺复兴，是在文艺上复兴希腊、罗马时代对“人”的描写，而不再集中于描写天使与圣人。
中国人的文艺观，长期以来是“文以载道”，那和中世纪欧洲黑暗时代的文艺思想是一致的，用“善或不善”的标准来衡量文艺。《诗经》中的情歌，要牵强附会地解释为讽刺君主或歌颂后妃。对于陶渊明的＜闲情赋＞，司马光、欧阳修、晏殊的相思爱恋之词，或惋惜地评之为白璧之玷，或好意地解释为另有所指。他们不相信文艺所表现的是感情，认为文字的唯一功能只是为政治或社会价值服务。
我写武侠小说，只是塑造一些人物，描写他们在特定的武侠环境（中国古代的、缺乏法治的、以武力来解决争端的不合理社会）中的遭遇。当时的社会和现代社会已大不相同，人的性格和感情却没有多大变化。古代人的悲欢离合、喜怒哀乐，仍能在 ............

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