美术史的基本概念：后期艺术中的风格发展问题 - (EPUB全文下载)

文件大小：6.26 mb。
文件格式：epub 格式。
书籍内容：

目　录
沃尔夫林和他的美学思想——中译者前言
第六版（德文版）前言
第七版（德文版）前言
导论
一、风格的双重根源
二、最普遍的再现形式
三、模仿和装饰
第一章　线描和涂绘
第一节　概说
第二节　素描
第三节　绘画
第四节　雕塑
第五节　建筑
第二章　平面和纵深
第一节　绘画
第二节　雕塑
第三节　建筑
第三章　封闭的形式和开放的形式
第一节　绘画
第二节　雕塑
第三节　建筑
第四章　多样性和同一性
第一节　绘画
第二节　建筑
第五章　清晰性和模糊性
第一节　绘画
第二节　建筑
结论
一、外部的和内部的美术史
二、模仿的形式和装饰的形式
三、发展的原因
四、发展的周期性
五、复归的问题
六、民族特性
七、重心的转移
致谢
内容提要
沃尔夫林（Heinrich Wölfflin, 1864—1945），19、20世纪之交德语国家最重要的美术史家之一，生于瑞士，先后在巴塞尔大学、柏林大学、慕尼黑大学、苏黎世大学担任教授。他的研究着重于用形式分析的方法来解释艺术中风格发展的问题。
《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》是沃尔夫林的代表作之一，也是20世纪欧美世界极有影响的一部美学和美术史著作。作者把文化史、心理学和形式分析融为一体，论述了欧洲16、17世纪艺术风格的历史嬗变。全书以五对基本概念为主要章节，从绘画、雕塑、建筑角度，熟练驾驭大量视觉材料，概括了古典艺术与巴洛克艺术之间的主要区别。同时，也让人思考以下问题：不同文化、不同时代是否存在共同的模式，从而构成表面上显得杂乱无章的艺术的发展基础？是什么因素引起人们对同一幅画或同一个画家完全不同的反应？此书和作者的另一部重要著作《古典艺术》一起被视为风格研究的重要文献。全书观点鲜明，分析透辟，极有启发性，有助于提高读者的理论修养，深化对艺术作品的认知。
美术史里程碑丛书／主编：陈　平
美术史的基本概念
后期艺术中的风格发展问题
〔瑞士〕沃尔夫林　著／潘耀昌　译
图书在版编目（CIP）数据
美术史的基本概念：后期艺术中的风格发展问题／（瑞士）沃尔夫林著：潘耀昌译.—北京：北京大学出版社，2011.7
（美术史里程碑）
Ⅰ.①美…　Ⅱ.①沃…②潘…　Ⅲ.①美术史－研究－欧洲　Ⅳ.①J150.093
中国版本图书馆CIP数据核字（2011）第115496号
书　　名：美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题
著作责任者：〔瑞士〕沃尔夫林　著　潘耀昌　译
主　　编：陈　平
责任编辑：任　慧
封面设计：成朝晖
内文设计：吴　进
出版发行：北京大学出版社
地　　址：北京市海淀区成府路205号　100871
网　　址：http://www.pup.cn　　电子邮箱：pkuwsz@yahoo.com.cn
未经许可，不得以任何方式复制或抄袭本书之部分或全部内容。
版权所有，侵权必究
海因里希·沃尔夫林（1864—1945）
图1　蒂耶波洛：拉比亚府邸中的湿壁画，威尼斯（参见第一、二章）
沃尔夫林和他的美学思想——中译者前言
海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wölfflin, 1864—1945），瑞士著名美学家和用德语写作的最重要的美术史学家。曾就学于巴塞尔大学、柏林大学和慕尼黑大学，是著名史学家布克哈特的高足，先后在巴塞尔大学（1893—1901）、柏林大学（1901—1912）、慕尼黑大学（1912—1924）、苏黎世大学（1924—1934）担任教授。他曾被认为是继温克尔曼、布克哈特之后第三位伟大的美术史学家。他的特色是把文化史、心理学和形式分析统一于一个编史体系中，因此不去过多地研究艺术家，而是紧紧地盯着艺术品本身，力图创建一部“无名美术史”
〔1〕

，把风格变化的解释和说明作为美术史的首要任务。沃尔夫林的博士论文是《建筑心理学绪论》（1886），在这篇论文中已透露出他后来要发展完善的研究方法的端倪：以创作过程的心理解释为基础的形式分析。他在后来的一系列著作中都汲汲于这种方法。如他的《文艺复兴和巴洛克》（1888）、《古典艺术》（1899）、《阿尔布雷希特·丢勒的艺术》（1905）等就是例子。其中《古典艺术》一书是他献给他的导师——1892年故去的布克哈特的纪念，此书长期以来一直被美国许多大学作为教科书。然而，他的代表作是《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》（1915），这部研究文艺复兴后艺术中风格问题的专著，把他的思想综合于完整的美学体系中，这个体系对后来的艺术批评有很重要的影响。沃尔夫林在这部著作中提出了五对基本概念作为准则，试图解答以下问题：古典艺术和巴洛克艺术之间的主要差别是什么？在不同的文化和不同的时代中是否存在这样一个模式，它构成了表面上显得杂乱无章的艺术发展的基础？是什么因素引起人们对同一幅画或同一个画家完全不同的反应？他以大量的视觉艺术材料为基础，从素描、绘画、雕塑、建筑等角度，通过对拉丁民族和日耳曼民族不同时期的艺术进行相互比较，阐述了自己的观点，为巴洛克艺术恢复了名誉。后来的沃尔夫林学派从这里进一步发展了他的理论，使他系统地阐述了的体系也能适用于不同时代和不同民族的艺术，例如业已证明的，他的美学思想被应用于日本艺术、古代北欧艺术和现代抽象艺术。
19世纪下半叶的欧洲，受进化论思想的影响，美术史家们都接受以发展、进化的观念来解释视觉艺术的历史进展和自然进展。当时，最有洞察力的艺术批评潮流继续把哲学作为自己的基础。在许多用德语写作的史学家的要论中也流露出德国古典哲学的痕迹，其中有很大影响的是黑格尔的辩证法和循环论。按照黑格尔哲学体系中表现出来的循环论，人类历史呈现出螺旋式的发展状态。在当时的史学界，还流行着一种辩证地把历史看成是钟摆的观念，认为一极行将结束之际，向相反一极的运动必将到来。由于艺术风格的演变具有钟摆般两种相反运动倾向的特征，因而这种钟摆的理论特别为美术史家所乐于接受。奥地利艺术学家阿洛伊斯·李格尔（Alois Riegl, 1858—1905）由此提出了一个重要的理论，他把美术史看做是具有自然法则约束力的 ............

书籍插图：

以上为书籍内容预览，如需阅读全文内容请下载EPUB源文件，祝您阅读愉快。