透过镜头的唯美_外景艺术人像拍摄技巧 - (EPUB全文下载)

文件大小：7.81 mb。
文件格式：epub 格式。
书籍内容：

内 容 简 介
摄影是光影与色彩的艺术，掌握光影应用技巧和色彩搭配原则，是在摄影的道路上向更高阶段提升的必经之路。
本书的内容组织独具匠心，书中没有介绍大套的理论，而是从光影和色彩两个角度阐释一些具体的方法和技巧。集合了作者多年的拍摄经验与感悟，从基础的用光常识和色彩构成，到一个个精心挑选的摄影案例，再到专业摄影的最宝贵经验都会倾囊相授。
本书图文并茂，无论是初学摄影的爱好者，还是从事摄影创作的职业摄影师，都能从本书中汲取到丰富而宝贵的摄影知识，拍出形神兼备的绝佳照片。
未经许可，不得以任何方式复制或抄袭本书之部分或全部内容。
版权所有，侵权必究。
图书在版编目（CIP）数据
透过镜头的唯美：外景艺术人像拍摄技巧：／吴学君著．--北京：电子工业出版社，2011.9
ISBN 978-7-121-14003-7
Ⅰ．①透…　Ⅱ．①吴…　Ⅲ．①人像摄影－摄影艺术　Ⅳ．①J413
中国版本图书馆CIP数据核字（2011）第129670号
责任编辑：姜　伟
文字编辑：杨　源
印刷／装订：北京外文印务有限公司
出版发行：电子工业出版社
北京市海淀区万寿路173信箱　邮编100036
开　　本：787×1092　1/16　印张：14.75　字数：424.8千字
印　　次：2011年9月第1次印刷
印　　数：5000册　定价：59.00元
凡所购买电子工业出版社图书有缺损问题，请向购买书店调换。若书店售缺，请与本社发行部联系，联系及邮购电话：（010）88254888。
质量投诉请发邮件至zlts@phei.com.cn，盗版侵权举报请发邮件至dbqq@phei.com.cn。
服务热线：（010）88258888。
序
外景人像摄影看起来并不是件多难的事，不过就是对准要拍的人物，再加上一点周围的环境，对焦（其实也就是半按快门，照相机自己就会调焦），按快门，“咔嚓”一声，画面就记录下来了。尤其到了现在这摄影数码化时代，照相机的功能越来越智能，越来越“傻瓜”，摄影仿佛变得更容易了。
以前用胶卷拍照，无法马上看到效果。照片有没有虚？构图对不对？模特有没有眨眼睛？曝光准不准……这一个个问题还真让人揪心。有时候劳民伤财跑大老远去拍片，回来充满期待地把胶卷拿到彩扩店冲洗，得到的却是黑乎乎或白花花的一格格底片，让人欲哭无泪。现在呢，按完快门，把照相机翻个角度，再按按钮，一秒钟前拍的东西已经清清楚楚地显示在眼前。有问题？没事，再来，反正也不用再花费胶卷钱，既然花了那么多钱买相机，不按白不按。
可是，问题依然存在。
照片是清楚了，看起来却像白开水那样淡然无味。自己看着不顺眼，和高手拍的一比，更是不堪入目。发表在摄影网站，就像搁在一个被遗忘的角落，很少有人理，偶然有人“路过”，顺手甩下的还是一块打击人的“板砖”。
看来，摄影器材的升级只是解决了硬件方面的问题，让操作变简单了，可是，要得到一张好照片，光是清晰，似乎远远不够。
什么叫做好照片？不同的摄影题材有不同的要求。按我的看法，对于外景女性艺术人像摄影来说，一张好照片至少应该包含两个方面：
一，照片得有个主题。有主题的作品才有内涵，有内涵的照片才能打动人心，引起读者的情感共鸣。报道摄影要求“一张照片讲述一个故事”，这句话对于外景女性艺术人像同样适用。外景女性艺术人像摄影不是单纯的“美女照”，它已经将人像从肖像的范畴延伸出去，在表现人物的同时，重视摄影师个人情怀的释放和意境的营造，在形式方面则讲求人景交融，人景互动。
二，照片需具备独有的表现方式。摄影有属于自己的语言，照片上的故事应该用摄影语言来讲述。摄影语言，概括起来就是对模特画面中的安排调动、道具的使用、场景的选择、景深、透视、用光、构图方面的控制与运用。这一切让照片在忠实地反映生活的同时，又高于生活。当我们看着一张照片的时候，我们会感觉到上面的人和物在现实生活中确实存在，却又更突出、更唯美，看着它们，我们能感受到其中的意韵悠长，在我们心中留下美好的印象。
当摄影作品有了一个让读者产生共鸣的主题，又有精湛的摄影语言将其表达出来的时候，这张照片自然就是一张出色的艺术人像作品。
由此看来，拍照还真不只是简单按下快门了事。为了这一“按”，摄影师必须具备两个能力：一是对主题的发掘能力，我们可称之为“创意”，二是对摄影语言的把握，我们可称之为“技术”。
这两者之间又是什么样的关系呢？
用比喻的方式说，它们就像一个人的头脑和双手。创意是头脑，负责思考，想出抽象的主题；技术是双手，负责实施，把抽象的主题变成具体的画面。哪个更重要？我会说二者都重要。头与手是一个人的组成部分，不可分，只是分工不同而已。要强调的是，在不同阶段，这二者的重要性又是不同的，对于一个手艺精湛的人来说，他需要的是创意；而对于一个手艺还不熟练的人来说，他的当务之急是掌握技术，否则再好的创意也无法表现出来。
本书两者都会涉及，但是主要篇幅会放在技术方面。相对于技术而言，创意比较抽象，比较“虚幻”。它是摄影师自身素养和审美情趣的综合体现；它很个性化，不同的性别、不同的教育背景、不同的年龄、不同的性格，甚至不同的血型，都会导致思维方式和情感表达方式的差异，也就会产生不同的创意。它是主观的东西，不可能，也无必要形成一个标准。而摄影技术，它是作为二维空间的照片的表现方式，对此，前人总结了诸多的经验，确立了一些标准，具有普遍性和代表性，我们可以通过努力学习去获取它们。同时，关于技术方面的问题也是大家更感兴趣的，大家都渴望尽快让自己的“双手”变得巧起来，更好地通过摄影语言去实现自己那丰富的创意。
因此，技术问题的分享和探讨是这本书的重点。
当然，创意也是个离不开的话题：
一，它是创作的出发点，没有它，也就无所谓艺术创作。
二，它与技术有着密不可分的互动关系，创意需要技术去实现，推动我们努力去掌握技术，而当我们的摄影技术不断提高，表达能力不断加强的时候，它又拓宽了我们的创作之路，增强了我们对主题的发掘能力。比如说，当一个摄影师能够熟练地掌握用光技巧时，他就有可能更深刻地领悟出光线与摄影作品之间的 ............

书籍插图：

以上为书籍内容预览，如需阅读全文内容请下载EPUB源文件，祝您阅读愉快。