当代电影思潮 - (EPUB全文下载)

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书籍内容：

第一卷
第一章 西部的百年传奇
第二章 集体理想的仪式化
第三章 旧秩序的反叛与亵渎
第四章 不可饶恕的十字架
第二卷
第五章 硬汉的光荣与梦想
第六章 冷漠凄凉的死亡舞蹈
第七章 浪漫传奇的沦落破灭
第三卷
第八章 文化集体的病理学
第九章 写满血腥的书本
第十章 泛暴力时代的镜语风格
第四卷
第十一章 自由的向往与追求
第十二章 人性的呼唤与回归
第十三章 走向疯狂的杀人机器
第十四章 革命战争的叙事嬗变
第五卷
第十五章 除暴安良的侠客理想
第十六章 技术时代的英雄神话
第十七章 民族传奇的影像建构
第六卷
第十八章 超越时空的星际探险
第十九章 世界末日的灾难救赎
第二十章 惩恶扬善的魔幻志怪
第七卷
第二十一章 窥视的禁忌与诱惑
第二十二章 感官的放纵与狂欢
第二十三章 欲望中的幻觉之花
第八卷
第二十四章 无性时代的叙事话语
第二十五章 性爱的政治伦理学
第二十六章 “无父一代”的焦虑
第九卷
第二十七章 传统道德的避难所
第二十八章 “美国梦”的质疑与重构
第二十九章 多元混杂的生活图画
第三十章东方伦理的家国寓言
第十卷
第三十一章 流光溢彩的梦幻世界
第三十二章 艺术化的日常生活
第三十三章 黑暗中的舞蹈精灵
第十一卷
第三十四章 “影子”的王国
第三十五章 蒙太奇与长镜头
第三十六章 影像语言的实验与探索
第十二卷
第三十七章 标准化的电影制作
第三十八章 好莱坞经典叙事
第三十九章 新好莱坞的崛起
第十三卷
第四十章 镜头的暧昧性和多义性
第四十一章 冷战一代的作家电影
第四十二章 个人化的电影话语
第十四卷
第四十三章 俄罗斯的诗电影
第四十四章 新德国电影运动
第四十五章 韩国新电影运动
第四十六章 伊朗新电影运动
第十五卷
第四十七章 匮乏的历史
第四十八章 叙述的游戏
第四十九章 在话语的隐秘处
第十六卷
第五十章 躯体化写作
第五十一章 询唤与缺席
第五十二章 自赎与拯救
第十七卷
第五十三章 完整的碎片
第五十四章 叙事的解构
第五十五章 影像的狂欢
第五十六章 后记
第一章 西部的百年传奇
在世界电影发展史上，一般把电影的叙述分为以好莱坞为代表的类型片和以欧洲“作家”电影为代表的艺术片两种样式。其中类型片作为好莱坞电影的创作方法，基本上认为存在着某种叙述规范。如莫纳科就指出：“好莱坞全盛时代的巨头们经常关心的是他们所生产的影片的商品价值，他们宁愿生产互相相似的而不是互相不同的影片。结果，那些年代里生产的影片很少给人以独特之感。研究好莱坞，更多是从大量影片中归纳出类型、模式、惯例和类别。”好莱坞的制片人体制，决定了电影在好莱坞首先是一种商品，也就是说，在电影制作过程中，经济的因素成为了制片人首先考虑的因素。从经济学的角度上看，模仿，特别是对成功样式的模仿，无疑比独创具有更低的经营风险，也更容易取得获利的空间。在这个意义上，类型片是制片商对某种成功的电影叙述样式竞相模仿的结果，它具有以下三个基本元素：一是公式化的情节，如西部片里的铁骑劫掠、英雄解围；强盗片里的抢劫成功、终落法网；科幻片里的怪物出世，为害一时等。二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。三是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。。
欧洲的“作家”电影，是法国新浪潮运动中团结在《电影手册》杂志周围的一批青年影评家对好莱坞电影作品研读之后提出的理论，但这明显是一种“误读”。因为与好莱坞电影以制片人为中心不同，“作家”理论强调在电影创作中，其核心为导演，于是，犹如文学作品所体现的是文学作家的风格一样，电影所体现的应该是导演的个人艺术风格，导演成为电影的“作家”。很明显，如果说好莱坞类型影片侧重的是电影的商业品质，那么欧洲“作家”电影所侧重的则是电影的艺术品质。许多电影人也就由此而断定，与好莱坞类型片强调叙述的类型化不同，欧洲“作家”电影所叙述的是一种展现导演艺术风格的个人话语。
其实，类型片作为一种公式化的创作，“作家”电影作为一种电影人的个人发现，在某种意义上都是电影创作的极端倾向，都不能代表电影创作的主流。诞生于现代工业社会的电影，客观上兼具商品性和艺术性两重特性。一方面，电影的发展与现代工业技术的发展密切相关，电影的制作、发行和接受都需要相当的资金投入，这客观上决定了电影首先应该被视为一种商品，电影的制作在最大限度上应该是一种类型化制作。另一方面，电影所表现的是人类的情感，这种情感要打动人，就必须具有审美功能。不具备审美功能的影片，是无法吸引观众观赏消费的，电影的商品价值自然也就无从体现。在这个意义上，类型化的影片，不但不可能拒绝有价值的个人创作，恰恰相反，战后好莱坞电影之所以能继续称霸世界，其中一个重要因素就在于成功地吸取“作家”电影的个人话语，甚至有意识地将反类型话语成功地转换为一种新的类型话语。与此同时，“作家”电影固然侧重于电影人的艺术感悟，但任何艺术的感悟都是在前人基础上的一种创新，都不可能只是电影人的个人发现。而且即使作为电影人的个人发现，在其个人创作生涯中也有一个积累和发展的过程。20世纪30年代法国电影大师让·雷诺阿曾经说过：“一个导演一辈子只拍一部影片，他的其他作品只不过是这部电影的注解和说明，至于主题则只是这部电影的延伸和扩展而已。”因此，电影艺术作为成熟的一种标志，必然存在着特定的叙述范式，它作为一种先在的叙述模式，规范着电影人本人乃至后来者的创作与制作；虽然杰出的电影艺术家确实能够打破或超越先前为人们所遵循的叙述范式，但是从世界电影的发展来看，这种打破与超越总是在对先前叙述范式的参照下进行的，而且，这种打破与超越在获得人们认可后，同样摆脱不了成为新的叙述范式的宿命。
第二章 集体理想的仪式化
在世界电影史上，提到美国好莱坞影片，首先就必须提到美国西部片。西部片表现的是19世纪后半叶的西部美国历史。牛仔、左轮枪、歹徒、警长、马匹、 ............

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