至少还有摄影-陈仲元 - (EPUB全文下载)

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目录交流（序）景深模仿专业记住柯达简洁心境学习Ps沙发照片的用途睡觉镜头糖水片儿黑白再说黑白没人的景致边走边拍心情新经典风光构图好照片摄影的杂志看经典别着急近景看的艺术凤河营看不见的故宫拍什么？怎么拍？摄影的技术影像感受当编辑拍摄人像稻香湖雾慢摄影寻求新方式摄影的分类圣·雷米修道院利用光影不敢轻言“扫街”数码滤镜好奇微小的景物没有不好用的照相机给谁拍？拍好了都行放在中间135业余的摄影阿维尼翁动与静相对真实面对素材减负手磨咖啡手检慎谈艺术家有4A减压断代至少还有摄影
初冬的雪花落在车窗上形成水滴，远处的灯光斑斓。用佳能EOS 550D相机及18-135mm镜头，只能手动调焦。
交流（序）
Communication摄影是我从小的爱好，及至有机会进入摄影杂志做了编辑，仲元仍然把摄影看作是爱好的延续，因为对于摄影吾非职业，但是做摄影杂志编辑的这种机会又让我不断地探寻摄影的门道，摄影的奥秘。因为好奇，所以探寻；因为兴趣，所以尝试；因为工作，所以拜访；因为业余，所以感悟。所谓感悟，感知—觉悟。仲元学习摄影并无系统训练，亦非科班出身，依仗兴趣高昂，不断感知摄影，积累数十年后，方略有觉悟，此天生愚笨所致。别人总说当编辑的多是“天桥的把式——光说不练”，这是老北京人的歇后语，说的是旧时代北京天桥艺人招揽观众时的情景，而时下像我这样的摄影杂志编辑肯定是不能光说不练了。摄影是一件实践性很强的活动，不亲自动手试一试您可能就不知道其中的门道。当然，摄影的兴趣也由不得仲元在拍照上犯懒，天天看着别人的好照片只得是羡慕、嫉妒还不能恨，学着拍摄一些力所能及的所谓“作品”，总又觉得心虚，还时常捂着不敢示人，因为我确实还没有将照片拍摄得令自己满意。即便如此，仲元在学习拍摄的过程之中，还是多少悟出了一些关于摄影的体会，在这本书里面我决定把自己捂着的照片和悟出来的体会一并展示于此，企望权做交流而已。
用长焦距镜头拍摄下茶艺表演的这个瞬间，虚化的背景衬托出铁制的器具，十分地宁静，摄影的交流或许也要有这样一种气氛。
2010年秋，途经法兰克福（德国），等车的空隙我用一个不能更换镜头的120胶卷相机拍下了这幅照片。为了体现电车轨道的延伸感，我采用了最小的一挡光圈。
景深
Depth of Field照相机的自动化程度越高，似乎也就越不容易引起人们对于摄影技巧的重视，影像的一切全交由照相机去处理了。而过去教科书上所述的诸如曝光、景深一类的摄影概念，也变得可以皆无再去关心的必要，所以拍摄出来的影像大同小异也就不足为怪了。所谓景深，不过所摄景物纵向清晰度的范围，一般人眼在明亮的环境中看到的景象都清楚，是全景深，即使有模糊的地方，人的大脑也不会去顾及的。照相机就不行了，光圈大小不同、镜头的焦距不同、拍摄的距离不同，影像的景深结果也不会是一样的。光圈大，景深小；焦距长，景深小；距离近，景深小，反过来则都是大、大、大……同一个地点拍摄出来的不同景深的照片，留给观众的感受是大不一样的，小景深的照片突出了清晰的被摄主体，前后的景物多会虚化成为模糊的一片，这是使用大光圈的结果；假若缩小光圈进行拍摄，前后的景物都会清晰再现，画面里交代的事情就多起来了，阅读这幅照片时感受也就不一样了。单一个景深运用的技巧，就有可能使得我们的照片拍摄得与众不同，就会在一个相同的拍摄场景中拍摄出并不相同的影像效果，就会丰富我们的“摄影语言”。小时候父亲教我照相，我问他什么时候要景深大，从前到后都清楚？答曰：拍风景的时候。又问，什么时候要景深小呢？又答：拍人物的时候。现在我也知道景深控制肯定不能就是这么两种情况，但由此启蒙即可掌握规律，乃至运用自如了。
在已经废弃的首钢厂区，我用一台120双镜头反光胶卷相机拍摄了这幅照片，光圈开到最大，就有了这样的一个小景深的效果。
2010年初夏的一个中午，过普罗旺斯（法国南部），停车休息，一望无际，麦芒闪烁，将相机靠在车窗上拍摄这一片麦田， 柯达120彩色反转片，80mm标准镜头并f/22的光圈。
模仿
Imitating数年以前，仲元在一次记者会上得美国摄影师画册一本，当时仅此一册，内有作者现场签名，而后我又单独采访。这本画册拍摄的是意大利西部的一个名叫托斯卡纳的地区，所以画册的题目就叫《托斯卡纳》。作者以大画幅相机并低感光度彩色负片拍摄，技法精湛，画面简单，仲元由此仿之。这幅照片拍摄于法国南部的普罗旺斯一带，中午阳光炽烈，此立于田地之端手持相机拍摄，将光圈收缩至最小，并用超焦距技法为之，但仍未能得全景深的效果。我希望能够将眼见景物拍摄得比眼见更加真实，亦更加清楚，这是我在阅读《托斯卡纳》之后所得到的启示。画面中原本平常的景物，通过相机呈现在观众眼前的时候却给人以并不平常的感受，我的摄影即达到了目的。不常见的景物可以由拍摄的照片演变成平常的景物，而常见的景物却能够用摄影的方法使人感受到并不常见的景象。学艺当从模仿开始，舞蹈如此，绘画如此，摄影也必然如此。但摄影的模仿又不太一样，单纯从形式上模仿与范本光线相同、场景一样的拍摄对象并不容易，这是与临摹绘画不一样的地方，您可以从大师们的经典作品中悟出道理，找出规律，在近似的拍摄场景中加以运用，然后再用以对比，从而在模仿中不断提升自己的摄影技艺。
与前一幅照片相同，只向右稍换了一个地点。
这是用佳能S80数码相机拍摄的照片，不知道您是否还对这种相机存有印象？不是单反，比卡片机大。小相机景深大，我用P模式拍摄也没有问题，记得感光度设定在ISO400。
专业
Professional职业摄影，皆以摄影为生者是矣。专业摄影，凡某一领域摄影是矣。业余摄影，乃并无功利摄影是矣。将业余摄影演化为专业摄影，这是提高摄影水平的重要过程。因为有了十几年器乐演奏的经历，仲元在拍摄如芭蕾舞一类的照片时即会稍显容易一些。将小型相机举过头顶，半按快门以锁定焦点，大致构图之后随音乐起伏拍摄，舞者造型多可收入镜中，但仅此芭蕾。若有朝一日命仲元前往拍摄体育比赛，非事先学习体育比赛的规则不可，乃至了解动作技巧之后，方可能拍摄出及格的照片。除去摄影 ............

书籍插图：

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