词学十讲 - (EPUB全文下载)

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书籍内容：

词学十讲
龙榆生
　著
中华书局
图书在版编目（CIP）数据
词学十讲／龙榆生著．—北京：中华书局，2017.10
ISBN 978-7-101-12717-1
Ⅰ．词…　Ⅱ．龙…　Ⅲ．词（文学）–诗词研究–中国　Ⅳ．I207.23
中国版本图书馆CIP数据核字（2017）第183097号
书　　名
　词学十讲
著　　者
　龙榆生
责任编辑
　郭时羽
出版发行
　中华书局
（北京市丰台区太平桥西里38号　100073）
http://www.zhbc.com.cn
E-mail:zhbc@zhbc.com.cn
印　　刷
　北京市白帆印务有限公司
版　　次
　2017年10月北京第1版
2017年10月北京第1次印刷
规　　格
　开本/880×1230毫米　1/32
印张
　插页2　字数150千字
印　　数
　1-6000册
国际书号
　ISBN 978-7-101-12717-1
定　　价
　22.00元
出版说明
《词学十讲》是龙榆生先生在上海戏剧学院授课时所撰的教材，以理论完善、深入浅出、举例精当、文字清通闻名，甫一问世便受到学界的高度肯定和广大词学爱好者的欢迎。全书循序渐进，由词的发展规律、历史，述及具体作法、欣赏鉴别等各方面，强调词的音乐性，于平仄调韵、四声阴阳着力尤多；因作者自身极其深厚之词学功底，故信手拈来，旁征博引，字字珠玑，非一般泛泛之论可及。初入门者循此正道，自可登堂入室；专业研究者和资深作者亦可时时翻阅，直至融会贯通。
此次新版，我们力求保存龙作原貌，仅改正了少量明显误字和标点，酌情增补部分引文出处。增设附录三篇：首先根据正文所涉及词牌、人物，从龙榆生本人词作中挑选出《蝶恋花·题影明本〈南唐二主词〉，即用重光韵》、《水调歌头·为林子有题填词图》等十首词作，或和古人韵，或体现作者对前人词学评价；每首词后加编者按，注明正文中论及该词牌之页码，以便读者对照参阅，加深理解。附录二、三分别选择《今日学词应取之途径》和《论平仄四声》两篇，与正文部分既不重复，又有所关联。且正文为白话写成，这两篇为浅近文言，俾全书较富变化层次，亦可使读者更全面地感受龙榆生论学的各种路径。
中华书局编辑部
2017年7月
目　录
出版说明
第一讲　唐宋歌词的特殊形式和发展规律
第二讲　唐人近体诗和曲子词的演化
第三讲　选调和选韵
第四讲　论句度长短与表情关系
第五讲　论韵位安排与表情关系
第六讲　论对偶
第七讲　论结构
第八讲　论四声阴阳
第九讲　论比兴
第十讲　论欣赏和创作
附录一　龙榆生词十首
附录二　今日学词应取之途径
附录三　论平仄四声
第一讲　唐宋歌词的特殊形式和发展规律
词不称“作”而称“填”，因为它要受声律的严格约束，不像散文可以自由抒写。它的每一曲调都有固定形式，而这种特殊形式，是经过音乐的陶冶，在句读和韵位上都得和乐曲的节拍恰相谐会，有它整体的结构，不容任意破坏的。
每一曲调的构成，它的轻重缓急和节奏关系，必得和作者所要表达的起伏变化的感情相应。这种“因声以度词，审调以节唱，句度短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度”的歌词形式，原来是古已有之的。“由乐以定词，非选词以配乐”（见《元氏长庆集》卷二十三《乐府古题序》），就是我国文学史上所习用的词曲名称，也是从古乐府中所有“操”、“引”、“谣”、“讴”、“歌”、“曲”、“词”、“调”八种名称中拈取出来的。清人宋翔凤说：“宋、元之间，词与曲一也。以文写之则为词，以声度之则为曲。”（《乐府馀论》）因为这两种形式都得受曲调的制约，所以在声韵方面都是要特别讲究的。
词和曲的体制既然是由来已久，为什么直到唐宋以后才大量发展成为定式呢？这就得追溯到声律论的发明和它在诗歌上的普遍应用，才能予以充分的说明。梁代沈约早就说过：“夫五色相宣，八音协畅，由乎玄黄律吕，各适物宜。欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。”（《宋书》卷六十七《谢灵运传论》）根据这个原则，积累了将近二百年的经验，才完成了“回忌声病，约句准篇”（《新唐书》卷二百二《文艺传》中）的唐人所谓近体诗。这种近体诗，本身就富有它的铿锵抑扬的节奏感，音乐性异常浓厚。恰巧我国的音乐到了这时，也在呈现着融合古今中外、推陈出新、逐步达到最高峰的繁荣景象。这样相挟俱变，推动了燕乐杂曲和长短句歌词的向前发展。据宋人郭茂倩《乐府诗集》卷七十九所标举的《近代曲辞》，表明了“倚声填词”由民间尝试而普遍流行的关键所在。郭茂倩说：
唐武德（唐高祖李渊年号）初，因隋旧制，用九部乐。太宗（李世民）增《高昌乐》，又造《燕乐》，而去《礼毕曲》。其著令者十部：一曰《燕乐》，二曰《清商》，三曰《西凉》，四曰《天竺》，五曰《高丽》，六曰《龟兹》，七曰《安国》，八曰《疏勒》，九曰《高昌》，十曰《康国》，而总谓之燕乐。声辞繁杂，不可胜纪。凡燕乐诸曲，始于武德、贞观（太宗年号），盛于开元、天宝（明皇李隆基年号）。其著录者十四调，二百二十二曲。
[1]
这和《旧唐书·音乐志》所称：“又自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲”，都可说明词所依的声究竟是些什么。燕乐诸曲，既然在开元、天宝间就已“声辞繁杂，不可胜纪”，这也说明唐宋间所习用的“曲子词”一直跟着隋唐燕乐的普遍流行而不断发展。民间艺人或失意文士，按照这种新兴曲调的节拍填上歌词，以便配合管弦，递相传唱。在明皇时代就已有了大量的创作，如敦煌所发现的《云谣集杂曲子》，只是仅存的沧海一粟而已。由于无名作者的文学修养不够，对声辞配合也还不能做到恰如其分，因而暂时难以引起诗人们的重视。一般仍多用五、七言近体诗或摘取长篇歌行中的一段，加上虚声，凑合着配上参差复杂的新兴曲调，把来应歌，如王维《送元二使安西》一绝句衍为《渭城曲》或《阳关三叠》，和李峤《汾阴行》中的“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时？不见只今汾水上，惟有年年秋雁飞”。这种过渡办法，大概流行于宫廷宴会和士大夫间。至于市井间的歌唱，必然早已改用了适合“胡夷里巷之曲”的长 ............

书籍插图：

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