幸福的法则 - (EPUB全文下载)

文件大小：0.13 mb。
文件格式：epub 格式。
书籍内容：

第八章
美是心灵的食粮
打开心灵的窗口
我们的祖先观风花雪月以知四季之变化，屋虽小缀之以山石，植盆景于窗前，插花于地而品茶于陋室，存千年之雅乐，成五百年至能乐，弹奏天地之妙音于三弦之上，演绎人生之喜悲于尺八当中。
我们的祖先欣赏、热爱建筑、绘画与雕刻，崇尚艺术，如今，我们的身体里流淌着与先祖一样的鲜血，所以绝无道理与诗歌艺术无缘。
我们并非没有诗情，我们的诗情在沉睡，只是需要将它唤醒。要唤醒心中的诗情，丰富的情感是必须的。
要多读诗意盎然的的短歌、俳句。从随笔、小说等文学作品开始，然后就是美术、音乐、戏剧或者是其他的，只要是艺术，就要去品味、欣赏。每每受到艺术的感染与熏陶，就会感觉到心结在消融，隔阂在消失。心中芳香馥郁，璀璨的情趣之光四射，仿佛整个人已然成诗。
只要打开心灵之窗，情趣满溢的人生，还有那生机盎然的自然就会萦绕在你胸中，不肯离去。
留心观察
有人曾经说过，“光是呆在家里，生活上没有丝毫变化，是写不出诗来的。如果不去旅行的话……”。
如果真是这样的话，那么每天为生活奔波忙碌的我们，岂不是写不出诗歌来了？
真正的艺术，源于真实的自我，源于毫无做作的生活，真实的自我就在日常生活当中。因此，只要我们全心全意投入到日常生活当中，就没有理由写不出诗来。
写不出诗是因为你根本就不热爱生活。感情之所以不能够持续，是因为缺乏观察。凝视生活并浸淫其中，就会切实地感受到如春光般的温暖，如熟金般的慈光。
人只有在踏在坚实的大地之上时，才能真正感受到自己毫不做作的赤子之心。
诗便是真实。真实的诗来源于真实的生活。将真实的生活如实地呐喊出来——无可奈何、一筹莫展的呐喊，这才是真正的诗。
与大自然的情趣相融合
情趣，不是创造出来的，而是源自一个人的内心。
原本不存在的事物，纵使百般追求亦不可得。宁心静气，集中精力，可见寻常之不得见，闻寻常之不可闻。于是你的内心便能与之产生共鸣，交相响应，是为情趣。
不在彼中，亦不在我中。我中之情趣由彼而出，彼中之情趣缘我而起，彼此摇曳交映。如此，与言语产生共鸣，呼之欲出，此为诗。
心存温润者，谓之情趣丰盈。心在澄静之时，便有情趣之光摇曳。心怀温存之人，常时便显出平和、活泼之情；胸怀宽广之人，总是浮现出落落大方之情绪；心存严谨之人，常以魄力示人。
情趣存于我心，使之与大自然之情趣融为一体，与之共鸣，于是诗便油然而生了。
艺术之美是纯粹美
自然很美，那是一种不经雕琢的美。而艺术之美则是将自然美转化成为纯粹美，是美的化境。应举的鲤鱼、光琳的樱花，都是超乎天然的绝对美的象征。
天然之美是和歌的出发点。和歌作家们有了立足点，确定了方向，“万象是我师”之幽境便豁然而开了。
源于自然的美，经过我们的一番努力雕琢，愈发深邃高远。
宫岛的严岛神社，尽显水平变化之妙；日光的东照宫，尽显垂直统一之美，这些建筑将自然美升华到了怎样的高度，不可尽知。
经过如此努力，艺术终于超越了其模仿的对象。宇治的凤凰堂、大和的法隆寺都是到达了纯粹美之境地的实证。这些杰作都已经超出了作为大自然装饰的范畴，大自然反而成了这些建筑的附属。
艺术便是振动
哲人毕达哥拉斯主张“万物皆为数”，我也模仿这句名言，“艺术便是振动”。
最为明了的便是音乐了。有节奏才有音乐。“节”是震动的一个区间，是音乐的一个单位，音乐是节拍的统筹协调，是无形、无色，是纯粹连续一贯的振动，是生命的和弦。
振动，如果将其振幅入微归真便是静止，动极则静。若将其平面化，加以线条色彩、明暗对比便成了绘画；若将其立体化，线与面相交，与光线相交汇便成为建筑；使之结晶便成了雕刻。言语之呼吸鸣响及其断续，是为故事；凝结入静，便成为文艺。文艺贯穿于音乐、绘画、建筑与雕刻中，而诸般艺术又活跃于文艺的协调统一之下，便成为舞蹈、戏剧。
将宇宙之振动视作人类之灵动，宇宙的振动藉由人类之手表达出来，是为艺术。如此，动与静、乱与统、多与一，欲行又止，欲止将行，于是艺术便就此开花结果了。
定型是神之创作
但凡事物皆有其一定之规。小到细胞，大到太阳系，都有其特有的形态。人为创造的物品，为了使其能够运用于实践，也必须要有固定的形状。
花草树木也好，鸟兽鱼虫也罢，皆各有其固定形态。特别是我们的身体，简直就是定型中的典范，就算是几千万人当中，也没有两个人是完全一样的。有了固定格式的作品，方可称得上是神来之笔。
对格式的限制报以否定态度的人，总觉得一旦有了定规，便妨碍了美的堆砌，不要期待这种门外汉能够进行真正的创作。
定型妨害美完全是谬论，相反，只有拥有固定格式的艺术才堪称完美，因为这才是一个民族美的情操的统合体。
和歌这种广为流传的诗歌体裁，流传地越是广泛，越是久远，便越是接近普遍意义上的美与真的极致，其地位便越是不可动摇。
敬是一纸得到对方一切的契约
艺术的天才们倾其一生才智才使其作品具备一定的风格。
徒弟从心理到技艺都达到了师傅的水准，从而能够真正的替代师傅继续其演艺生涯，这才称得上是真正的艺名传袭。
在日本，不单单是文艺界如此，事实上，在世袭制的传统手工业中，也保留着着艺名传袭的传统。此为民族文化永世不衰，全民族共同创作的完美伦理。正因为如此，才创造了雅乐得以保全其传统，继而流传千年的奇迹。茶道、花道、香道、能，以及日本古典舞蹈中仍保留着许多珍奇的传统做法。
从师学艺，不能只修习所谓的“形”，这一点不言自明。如果不能神形兼顾的话，那只不过是一件会动的雕刻罢了。
老师的一举一动、一言一行都要一一接纳，并且要对其心怀敬意。自己日常的一言一行都要遵从师意，才算得上完美的传承，才能够将其发扬光大。
尊敬就是将老师的学问、技艺、人格、精神等一切无条件地继承；敬是一纸能够得到对方的所有、且让自己修成正果的契约。是敬，让徒弟走向伟大的同时，也让老师变得伟大。
经验的累积即为传统
传统就是创作的态度、方法以及方式等过往经验的传承与延续。这点在艺术方面更为突出，且备受重视。
既然文化是人类创作活动的总集合，那么传统便是文化存续以及前行的必然模式。若非建立在前代的文化基础之上，下一个时代的文明便无法发展。如果一个 ............

书籍插图：

以上为书籍内容预览，如需阅读全文内容请下载EPUB源文件，祝您阅读愉快。