故事写作大师班 - (EPUB全文下载)

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版权信息
书名：故事写作大师班
作者：【美】约翰·特鲁比
译者：江先声
出版社：湖南文艺出版社
出版时间：2019-05-01
ISBN：9787540490928
目录
CONTENTS
第1章 故事的空间与时间
1.1 讲故事的人和听故事的人
1.2 故事
1.3 故事主体
1.4 故事的运行
1.5 写出你的故事
第2章 故事前提
2.1 故事前提是什么？
2.2 发展你的故事前提
写作练习1——创作故事前提
第3章 故事结构七大关键步骤
3.1 弱点/需求
3.2 欲望
3.3 对手
3.4 计划
3.5 对决
3.6 真实自我的揭露
3.7 新的平衡点
写作练习2——活用故事结构七大步骤
第4章 角色
4.1 角色网络
4.2 依原型建构角色网络
4.3 赋予网络中的角色个性
4.4 塑造你的主角
4.5 建构冲突
写作练习3——塑造你的角色
第5章 道德论点
5.1 从设计原则中找出主题要旨
5.2 将主题划分为不同的对立
5.3 通过结构来传达主题
5.4 道德论点的变奏
5.5 合并道德论点
5.6 独特的道德愿景
5.7 通过对白呈现道德论点
写作练习4——勾勒道德论点
第6章 故事世界
6.1 从故事设计原则中找出故事世界
6.2 故事发生的场域
6.3 为故事世界增添细节
6.4 将这个世界与主角的整体发展联结在一起
6.5 故事世界中的时间
6.6 以结构打造故事世界
写作练习5——创造故事世界
第7章 象征网络
7.1 象征如何运作
7.2 象征网络
7.3 故事象征
7.4 角色象征
7.5 主题象征
7.6 故事世界象征
7.7 行动象征
7.8 物件象征
7.9 象征网络运用实例
写作练习6——创造象征
第8章 情节
8.1 有机的情节
8.2 情节的类型
8.3 创造有机情节
8.4 故事结构的二十二个步骤
8.5 揭露序列
8.6 故事讲述者
8.7 类型
写作练习7——创造你的情节
第9章 场景编排
9.1 多线式情节的场景编排
写作练习8——场景编排
9.2 侦探或犯罪故事场景编排
9.3 交叉剪辑场景编排
9.4 爱情故事的场景编排
9.5 社会奇幻故事的场景编排
第10章 场景建构与交响乐式的对白
10.1 建构场景
10.2 复杂场景或潜文本场景
10.3 对白
10.4 场景
10.5 场景建构杰作
写作练习9——场景写作
第11章 永不完结的故事
第1章
故事的空间与时间
每个人都会讲故事，我们也天天都在讲故事。“你不会相信今天办公室里发生了什么事”“猜猜我刚刚做了什么”，或是“有个男人走进酒吧……”——生活当中，我们看见、听说、阅读、讲述成千上万个故事。
不过，想把故事说好不是件简单的事。想成为讲故事高手，甚至靠讲故事获得报酬，难度就更高了。首先，呈现人生是怎么一回事，又为什么是这么一回事，是个艰巨的任务。你必须对这个最庞大复杂的课题有深刻精确的理解，还要能把自己的理解转化为故事。对大部分作者来说，这可能是最大的挑战。
我想具体说明的是讲故事技巧方面的障碍，这样作者才能克服这些障碍。第一道难关是大部分作者在构思故事时使用的术语，如“张力不断提升的行动”（rising action）、“高潮”“渐进式困境”（progressive complication）及“结局”等。这些术语可追溯到亚里士多德，它们的含义如此广泛，又如此偏于理论，几乎可以说毫无意义。老实说，它们对故事创作者没有任何实用价值。例如，你笔下场景里的主角高悬半空，仅靠指尖抓紧某物，几乎就要坠下身亡——这是故事的渐进式困境、张力不断提升的行动、结局，还是开场场景？可能全都不是，也可能全部都是。但无论如何，这些术语无法告诉你怎样写这个场景，或究竟要不要写这个场景。
古典的故事术语更可能为良好的技巧——关于故事是什么和故事如何运作的观念——带来更大的障碍。故事创作学习者所做的第一件事，可能就是阅读亚里士多德的《诗学》（Poetics
）。我相信亚里士多德是历史上最伟大的哲学家，但他对故事的看法尽管雄辩有力，却聚焦于有限的情节与类型，而且极端理论化，也就出人意外地狭隘。因此，试图从亚里士多德那里学习实用技巧的故事创作者，大都空手而回。
如果你是剧作家，你对故事的理解可能已经从亚里士多德转向较容易理解的“三幕式结构”，但这也是有问题的。三幕式结构尽管比亚里士多德的理论容易理解，却过于简化，完全行不通，从很多方面看都有问题。
所谓的三幕式结构，是指每个剧本将故事分为三幕：第一幕是开场，第二幕是中段，第三幕是结尾。第一幕约占三十页，第三幕也是三十页，第二幕则有约六十页，而且这个三幕式故事应有二至三个“情节转折点”（暂且不论这是什么）。掌握要点了吗？好极了，那么可以动手写专业剧本了。
我把三幕式故事理论简化了，但没有简化太多。显然，这种简单的创作方法比亚里士多德的理论更不实用。更糟的是，它鼓吹一种机械的故事观。分幕概念来自传统舞台剧，以拉下帷幕表示一幕终结，但在电影、长篇小说、短篇小说乃至许多当代舞台剧创作中，你都不需这样做。
简单来说，幕的切分发生在故事的表象。三幕式结构犹如硬套在故事之上的机械装置，与故事何去何从（即故事的内在逻辑）毫无关系。
像三幕式理论这种机械的故事观，势必会让故事变成松散的片段。松散的故事就像收集在一个盒子里的零碎组件，由许多零散的片段组合而成。故事中的事件（event）各自独立，不相连贯，或无法连续建构，结果你写出的顶多是只能偶尔感动观众的故事。
掌握讲故事技巧的另一道障碍与写作程序有关。许多作者对故事抱持机械的观点，同时也采用机械的程序来创作故事；尤其有些编剧误解了剧本的卖点何在，以致写出的剧本既不叫座也不叫好。这类编剧的故事概念往往来自半年前看的某部电影，他们只是对其稍加变化。他们套用某种电影类型，例如侦探片、爱情片或动作片，填入这类电影的角色和情节节拍（或故事事件），结果创造出常见的公式化故事，毫无创意，令人失望。
我打算在本书中提出更好的方法，目的是说明出色的故事为何出 ............

书籍插图：

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