一本书读懂经典古诗人 - (EPUB全文下载)
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书籍内容:
一本书读懂经典古诗人
大老振 著
江苏凤凰文艺出版社
目录
序︱诗人与诗词:刹那即为永恒
王羲之︱风流是一种人生态度
陶渊明︱当灵魂失去庙宇,雨水便会滴在心上
初唐四杰︱书写盛世来临前的破晓图
陈子昂︱军曹的书生孤胆
李白︱千金裘一挥就半个盛唐
王维︱犹自在盛唐站出了一片天地
白居易︱煌煌大唐的独行人
韩愈︱唐诗里动物界的寒武纪
刘禹锡︱莲花王子与文人诗渣
李商隐︱我放下过天地,但未曾放下过你
李煜︱小楼昨夜又东风
柳永︱烟花巷陌里的诗词江湖
苏轼︱从十年生死到宋词无冕之王
李清照︱南宋,那个最美的词人朋友圈
岳飞︱成败起于风波亭
陆游︱钗头凤里的忧思忧国客
辛弃疾︱灯火阑珊处的铁骨铮铮
唐寅︱桃花庵,种花、种诗、种人生
后记︱人生就是一场与自己的战争
序︱诗人与诗词:刹那即为永恒
《诗词》是传统经典,也是诗人说梦,更是人间现世,带你领略诗词江湖中的刀光剑影,一本书让我们读懂经典古诗人。
我们今天所看到的古诗词,大多是当时那个时代唱和的歌词,而那些诗人,从某种意义上讲,就是那个时代的歌词作者。
因为诗词大多是靠“唱”而流传开来的。
我国最早的史书《尚书》中有这样一句话:“诗言志,歌咏言,声依咏,律和声。”
这是舜对他的宫廷乐官说的话。这句话的意思是,诗是用来表达诗人的愿望的,你们一定要好好唱啊,你们现在把它唱出来,一定要依据诗的情感来谱曲,这样唱出来才动听。
虽然舜的这句话意在指导“歌”怎样唱更好听,但是他也传达给我们一个很重要的概念,那就是“诗言志”,而“志”就是指写诗的人内心的情感。
所以我们学习诗词,不仅要学习它的四声、五音、平仄、清浊,学习它的节奏、旋律、音韵,学习它的意境、情趣,更要了解它背后的诗人。
孟子说:“颂其诗,读其书,不知其人,可乎?是以论其世也。”(《孟子·万章下》)
大意是说,我们要欣赏一个诗人的作品,不能不了解这个诗人所生活的时代背景以及他写作时的生活思想,只有知其人、论其世,才能客观正确地理解和把握作品的内涵。
这就是“知人论世”。
所以一首诗的诞生,与诗人所生活的时代、他的人生际遇甚至宗教信仰都有很大的关系。
1
起初的时候,诗人是一群模糊的面孔。
按照文学史的说法,我国诗歌的发展有两大源头——《诗经》和《楚辞》。
其实《诗经》的前面还有,就是民间歌谣,可惜那时没有文字,也就难以窥见历史的原貌了。
即使是距离我们三千年的《诗经》,也是周王朝为了制礼作乐,派采诗官到各地收集而成。要感谢他们,不然就不会有我们今天看到的这五百年间(西周至春秋)的三百零五篇诗歌,也不会有“风”“雅”“颂”,“赋”“比”“兴”了。
聪明智慧的劳动者,不知道他们口口相传的歌谣会变成文字流传下来,也不知道他们随口哼哼的这些歌将来会被称为“诗”。
他们是怎样发现“四言”这种令人惊艳的表现形式的,现在已不可考证了。但是正因为有了他们,我们才发现原来有一种景色可以叫作“蒹葭苍苍,白露为霜”;有一种美丽可以叫作“桃之夭夭,灼灼其华”;有一种思念可以叫作“南有乔木,不可休思”;有一种女子的“手如柔荑,肤如凝脂”;有一种男子是“谦谦君子,温润如玉”;有一种爱情是“投我以木瓜,报之以琼琚”……
我们今天沉浸在令人陶醉的《诗经》中的时候,可曾想过,这些文字的背后,是怎样的一群人?
然后就是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期楚国民歌的基础上发展起来的带有浓厚地方色彩的新诗体。
《楚辞》和《诗经》体现的是完全不同的两种诗歌美学风格。
《诗经》是现实主义的,因为是四言,音节顿挫,文字简单整齐,故其风格表现为朴实典雅。
然而《楚辞》不同,它的句式以三言为主,杂以“兮”“些”等字,与二言、四言配合使用,更为浪漫,表现的风格更为变化灵动。
这时候,一个很清晰的面孔就出现了,他就是屈原。
屈原是楚国的一个没落贵族,曾经得到楚怀王的信任和重用。
我们如果不了解屈原生活的时代,不了解他内心满腔的爱国热情和炽烈的痛苦,就不可能读懂他的《离骚》《天问》和《九歌》,更不理解他为什么要投江而死。
所以,我们今天读到他的《九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”,就知道他不仅是在写湘君和湘夫人的爱情,他还在借这种“香草美人”的浪漫笔法表达内心的理想。
只有在了解了屈原之后,我们才能真正读懂屈原笔下“若有人兮山之阿,披辟荔兮带女萝”的山鬼是多么迷人,才能真正读懂屈原笔下“山有木兮木有枝,心悦君兮君不知”的爱情是多么令人心痛。
2
诗歌之后的发展,分成了两支。
《诗经》渐渐由“四言”发展为“五言”,汉朝出现了“乐府诗”以及《古诗十九首》。
而《楚辞》由于句法的扩展,篇幅渐渐变长,有了散文化的趋势,就形成了后来的一种新文体——赋。
诗人在此时又是一群模糊的面孔,有所不同的是,这个时候的诗歌圈子,出现了专业写诗的文人。
为什么要“五言”?一句诗多一个字有什么不同?看看下面这首诗,你就知道了:
佳人曲
北方有佳人,绝世而独立。
一顾倾人城,再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国?佳人难再得!
这是西汉的宫廷琴师李延年写的,他写这首诗的目的很不单纯,纯粹是为了把自己的妹妹推销给汉武帝。当然,这个爱情故事的结局是圆满的,他的妹妹集万千宠爱在一身,直到后来生病去世,都让汉武帝刘彻念念不忘,甚至找来招魂师为她招魂。
佳人已去,可是这首令人遐想的诗歌却保存了下来。琴师李延年,也可以叫作诗人李延年,虽然名声不好,但是史学家班固仍然在《汉书·佞幸传》里为他留下了一句公道的评论:“延年善歌,为新变声……所造诗,谓之‘新声曲’。”
诗人的面孔更加清晰,是在三国魏建安时期。那是一个文学自觉的时代,以曹氏父子和“建安七子”为代表,他们学习乐府诗,渐渐形成清新刚健的风格,后人把他们这种写诗的风格叫作“建安风骨”。
《诗品·序》中称:“彬彬称盛大备于时。”可见大批文人主动写五言诗,奠定了这种诗歌形式不可动摇的地位。
之后就是魏晋易代之际的“竹林七贤”,西晋的左思,东晋的谢灵运、陶渊明。
谢灵运和陶渊明这两个人可了不得,谢灵运开创了“山水诗派”,而陶渊明开创了“田园诗派”。
木心先生说: ............
书籍插图:
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