导演小人书 - (EPUB全文下载)

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书籍内容：

图书在版编目（CIP）数据
导演小人书／林兆华著．—武汉：长江文艺出版社，2014.3
ISBN 978-7-5354-4853-8
Ⅰ．①导…　Ⅱ．①林…　Ⅲ．①随笔—作品集—中国—当代②散文集—中国—当代　Ⅳ．①I267
中国版本图书馆CIP数据核字（2014）第035987号
导演小人书
林兆华　作品
选题策划｜金丽红　黎　波　安波舜
责任编辑｜陈　曦
助理编辑｜赵晓婧
封面设计｜
媒体运营｜张　坚
责任印制｜张志杰
出版｜
电话｜027-87679310　传真｜027-87679300
地址｜湖北省武汉市雄楚大街268号湖北出版文化城B座9-11楼　　邮编｜430070
发行｜北京长江新世纪文化传媒有限公司
电话｜010-58678881　传真｜010-58677346
地址｜北京市朝阳区曙光西里甲6号时间国际大厦A座1905室　　邮编｜100028
印刷｜北京鹏润伟业印刷有限公司
开本｜890×1240毫米　1/32　　印张｜7
版次｜2014年4月第1版　　　　印次｜2014年4月第1次印刷
字数｜100千字
定价｜46.00元
版权所有，盗版必究（举报电话：010-58678881）
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目录
CONTENTS
自序
壹　胡说戏
中国话剧有传统吗？
剧院关门啦！
“老艺术家”之所以为“老艺术家”
体制无处不制体
摊上个“形式主义”也不容易
戏剧是什么？戏剧是游戏。
等待传统的霹雷
再多些戏剧的反叛者吧！
贰　闲聊书
精神失常的作品贴近授奖？
剥夺兴趣就是剥夺生命
习惯性随波和自由生活
叁　乱弹琴
“世道真是变啦！”
文化机关没文化
真正的英雄是叫自己人杀死的
“角儿”就是殿堂的艺术
“这年月真话就是疯话”
作家和导演的对话
契诃夫，斯坦尼，还有梅耶荷德
肆　穷折腾
有事没事开会是大事儿
不工而工，似乎自然
过年
伍　瞎琢磨
不忽悠不成事儿
入了“协”，正多了
林家铺子
老年维特的烦恼
后记
自序
一个既不善写，又不善说，既无理论框架，又无整体构思的人要出书？不知是什么德行。
没理论没方法，只是说说怎么排戏，读者谁有兴趣看？我做导演的时候，翻阅不少导演大师的书，看得那个费劲呀，硬着头皮读的。干脆弄本“导演小人书”，看图识字，大众好接受。
整理出书用的照片，不同的时期、不同的地域引发丰富的想象。回忆叫人沉重，时光已过数年，快活的事儿没那么多，不快活的事儿也没那么多。那就多写写观点，又不能全说实话，还想在戏剧圈混几年呢，即使不混，也别招小人。
本来就不是出书的人非要出，火鸡下蛋肯定是怪胎，那也是亲生……我干什么都是凭直觉摸着石头过河，有时能到彼岸，有时不知道蹚到何处。随笔、杂谈什么的，那都是作家们用的，还是叫“胡说八道”为好。
讲真话是不容易的，我想说真话，更怕说真话，即使自称真话，人家也不会当真话听，不如“真真假假，假假真真”。
壹
胡说戏
我们生活在统一意志的社会中。
舆论要求一致，斗争永不休止，言行受到监控。“各抒己见，言论自由”的口号最好不要认真。
但我总想谈些戏剧，又不知从何谈起。想说点儿实话，又怕得罪人。
如今，不会有秋后算账了吧？

中国话剧有传统吗？
人艺建院六十周年出了本学术研讨会论文集，顺手拿来看看，没几位认真谈谈戏剧的，都是歌颂弘扬人艺传统，还总是拿出那几部“现实主义”佳作不厌其烦地论述，总感觉像讨论中央代表大会后的表态发言。
一提起传统我心里就乱糟糟。
我们的戏剧家、学者们成天地叫喊要继承传统，中国话剧有传统吗？
没有！如果有，也是外来的。
我们谈了多年的“传统”从开始就是西方的。解放初期继承的革命现实主义、斯坦尼斯拉夫斯基等，都是苏联的。
就因为总跟所谓的“人艺传统”较劲，早在八十年代，我就说过了愿意做人艺的儿子，但他们不承认，还拿斜眼瞪我。
艺术处通知我过些天去开《茶馆》新闻发布会，这戏都演了五十多年啦，还发布什么呀？恐怕又要听忆苦的宣讲传统了。
想想，焦先生这一生，真是吃了不少苦头，差一点没划成“右派”，幸好有一出《茶馆》——“中国学派”的丰碑，也是人艺的招牌，不然北京人艺有什么可谈！
我尊重人艺传统，但我尊重的是焦菊隐先生在五十年代提出的“中国学派”，我认为那才是人艺的精髓。焦先生学贯中西，他的演剧体系是传统戏曲美学与西方戏剧创造方法的融合，值得大书特书——东西方戏剧的交融至今仍是世界戏剧大师寻找未来戏剧的课题。
焦先生在《论话剧的民族形式和民族风格》中讲：“今天的舞台上所看到的话剧，并不是直接继承了戏曲的传统而发展下来的，从它的演出形式、表演方法来看，也是继承十九世纪以来西洋话剧的东西较多，而继承戏曲的东西较少。”
斯坦尼体系的忠诚信徒遍布全球，而焦先生的“中国学派”是超越斯坦尼体系的，建立在中国传统戏曲美学之上，形体动作方法，焦先生不但有实践，也有理论。如果不是意识形态的一边倒，如果不是“文革”，焦先生更能完善自己的中国学派。
老实说，多年来剧院及戏剧界对人艺风格的研讨是不尽如人意的，根本原因，我以为是人们脑子里带着禁忌、背着包袱去修饰所谓的人艺风格、传统。一百年过去了，别再空谈什么继承呀、发展呀，做些切切实实的研究、整理，多出些无愧于焦先生的戏剧，人艺风格的“香火”才能续得上。
在我多年的戏剧实践中，真正让我精神解放的，是中国的戏曲、说唱艺术、南方的评弹，甚至东北的二人转。斯坦尼晚期追求探索但并未完成的形体动作方法，在我国戏曲艺术中，不但丰富成熟，而且可以说达到了光辉灿烂的程度。
1982年我排《绝对信号》时与作者高行健对话：“如果我们的话剧演员在舞台上能像戏曲演员那样有唱、念、做、打的绝技，将是多么光彩……我们有条件建立全能的戏剧。”
1985年排完《野人》，我曾斗胆说：“舞台上没有不可表现的东西，这也是传统戏曲美学给我的启示。”
焦先生通过实践得出了一个结论：要把东方戏曲美学和西方戏剧的表现方法互相结合。他说：“我们话剧导演缺乏活跃的想象力，我们忠于剧本，忠于生活，排出来的戏往往没有光彩，缺乏艺术活 ............

书籍插图：

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