金庸作品集：飞狐外传 - (EPUB全文下载)

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总目录
飞狐外传（上卷）
飞狐外传（下卷）
目录
图辑
“金庸作品”新序
第一回 大雨商家堡
第二回 宝刀和柔情
第三回 英雄年少
第四回 铁厅烈火
第五回 血印石
第六回 紫衣女郎
第七回 风雨深宵古庙
第八回 江湖风波恶
第九回 毒手药王
第十回 七心海棠
图辑
居廉“山茶水仙图”－ 居廉，广东番禺山乡人，清末广东最重要的画家之一，是岭南画派的先锋。山茶艳丽，水仙清雅，借用这幅画作本书封面，用意是以这两种花卉象征本书的女主角袁紫衣与程灵素。
田世光“僧鞋菊”－ 田世光，当代画家。花朵蓝色，形状甚怪，所以名称也怪，学名叫作“阿科尼同”。有毒，医药上用处很大，可医瘰癧、肿痒、脚气等症，又可利尿、杀虫，有麻醉作用。程灵素所培植的蓝花或许是其变种。
清代仕女 － 清代杨柳青年画。从此图中可以想见苗夫人南兰、马春花、袁紫衣等人的衣饰服装。
徐琳“笛声”（套色木刻）－ 徐琳，当代广东木刻家。图中描绘珠江三角洲夜晚水上的景色。
陈树人“岭南春色”－ 陈树人（1883-1948），广东番禺人，“岭南画派”的中坚分子之一。本图彩色灿烂，充分表现岭南的鲜丽气氛。
乾隆年间淑女图 － 英国画家所绘的油画，画家名失传。该画注明绘于一七五○年（乾隆十五年）前后。原画现藏香港美术博物馆。
伍学藻“荔枝圆”－ 伍学藻是十九世纪末广东著名画家，善画荔枝。他是顺德人，袁紫衣的同乡。
佛山铜衬剪纸“唐明皇游月宫”
佛山剪纸“纸鹊”－ 剪纸是佛山的一种著名艺街，图中有喜鹊、有金鱼，是“喜庆有余”的意思。喜鹊与金鱼的构图极具匠心。
“广州府疆域图”－ 录目《古今图书集成》。其中红色＊印处为佛山，胡斐大闹之处。★印处是香港，图中尚无香港的名称，但有马鞍山、大帽山、杯渡山、大澳等名，急水门即汲水门。
郎世宁绘乾隆名驹之一 － 郎世宁（1688-1768），意大利耶稣会教士，历康熙、雍正、乾隆三朝为清廷画工。图中白马为大宛名驹，骆冰送给胡斐的白马或与此相似。
梁竹亭“广东农妇”（木雕）－ 梁竹亭，当代广东雕刻家。
清代北京正阳门外、正阳桥一带的情景。日本《唐土名胜图会》中所绘。
三彩瓷船 － 康熙年间的素胎三彩瓷船。色彩和制作有重大艺术价值。袁紫衣和易吉在帆船的桅杆上斗鞭，那艘帆船当和图中瓷船相似。
陈豫钟“最爱热肠人”。陈豫钟（1762-1806）浙江杭州人，浙派篆刻名家，“西泠八家”之一。他是乾隆年间人，与本书中胡斐等人同时。
“金庸作品”新序
小说是写给人看的。小说的内容是人。
小说写一个人、几个人、一群人、或成千成万人的性格和感情。他们的性格和感情从横面的环境中反映出来，从纵面的遭遇中反映出来，从人与人之间的交往与关系中反映出来。长篇小说中似乎只有《鲁滨逊飘流记》，才只写一个人，写他与自然之间的关系，但写到后来，终于也出现了一个仆人“星期五”。只写一个人的短篇小说多些，尤其是近代与现代的新小说，写一个人在与环境的接触中表现他外在的世界、内心的世界，尤其是内心世界。有些小说写动物、神仙、鬼怪、妖魔，但也把他们当作人来写。
西洋传统的小说理论分别从环境、人物、情节三个方面去分析一篇作品。由于小说作者不同的个性与才能，往往有不同的偏重。
基本上，武侠小说与别的小说一样，也是写人，只不过环境是古代的，主要人物是有武功的，情节偏重于激烈的斗争。任何小说都有它所特别侧重的一面。爱情小说写男女之间与性有关的感情和行动，写实小说描绘一个特定时代的环境与人物，《三国演义》与《水浒》一类小说叙述大群人物的斗争经历，现代小说的重点往往放在人物的心理过程上。
小说是艺术的一种，艺术的基本内容是人的感情和生命，主要形式是美，广义的、美学上的美。在小说，那是语言文笔之美、安排结构之美，关键在于怎样将人物的内心世界通过某种形式而表现出来。什么形式都可以，或者是作者主观的剖析，或者是客观的叙述故事，从人物的行动和言语中客观的表达。
读者阅读一部小说，是将小说的内容与自己的心理状态结合起来。同样一部小说，有的人感到强烈的震动，有的人却觉得无聊厌倦。读者的个性与感情，与小说中所表现的个性与感情相接触，产生了“化学反应”。
武侠小说只是表现人情的一种特定形式。作曲家或演奏家要表现一种情绪，用钢琴、小提琴、交响乐、或歌唱的形式都可以，画家可以选择油画、水彩、水墨、或版画的形式。问题不在采取什么形式，而是表现的手法好不好，能不能和读者、听者、观赏者的心灵相沟通，能不能使他的心产生共鸣。小说是艺术形式之一，有好的艺术，也有不好的艺术。
好或者不好，在艺术上是属于美的范畴，不属于真或善的范畴。判断美的标准是美，是感情，不是科学上的真或不真（武功在生理上或科学上是否可能），道德上的善或不善，也不是经济上的值钱不值钱，政治上对统治者的有利或有害。当然，任何艺术作品都会发生社会影响，自也可以用社会影响的价值去估量，不过那是另一种评价。
在中世纪的欧洲，基督教的势力及于一切，所以我们到欧美的博物院去参观，见到所有中世纪的绘画都以圣经故事为题材，表现女性的人体之美，也必须通过圣母的形象。直到文艺复兴之后，凡人的形象才大量在绘画和文学中表现出来，所谓文艺复兴，是在文艺上复兴希腊、罗马时代对“人”的描写，而不再集中于描写天使与圣人。
中国人的文艺观，长期以来是“文以载道”，那和中世纪欧洲黑暗时代的文艺思想是一致的，用“善或不善”的标准来衡量文艺。《诗经》中的情歌，要牵强附会地解释为讽刺君主或歌颂后妃。对于陶渊明的＜闲情赋＞，司马光、欧阳修、晏殊的相思爱恋之词，或惋惜地评之为白璧之玷，或好意地解释为另有所指。他们不相信文艺所表现的是感情，认为文字的唯一功能只是为政治或社会价值服务。
我写武侠小说，只是塑造一些人物，描写他们在特定的武侠环境（中国古代的、缺乏法治的、以武力来解决争端的不合理社会）中的遭遇。当时的社会和现代社会已大不相同，人的性格和感情却没有多大变化。古代人的悲欢离合、喜怒哀乐，仍能在现代读者的心灵中引起相应的情绪。读者们当然可以觉得表现的手法拙劣，技巧不够成熟，描写殊不深刻，以美学观点来 ............

书籍插图：

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