近现代日本美术的变迁 - (EPUB全文下载)

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书籍内容：

目　录
第一章　明治维新的冲击与变革
第二章　日本美术团体的形成
第三章　日本绘画的成长与迷惘
第四章　明治时期的京都画坛
第五章　明治时期的东京画坛
第六章　美术界的争论与统一
第七章　朦胧画的坎坷与挑战
第八章　新旧两派的纷争与对峙
第九章　美术界的分歧与对抗
第十章　大正画坛的盛衰与割据
第十一章　昭和初期的美术动向
第十二章　战前战时的美术表现
第十三章　战后日本画的革新与崛起
第十四章　日本前卫美术的发展进程
参考文献
后记
杭州师范大学浙江省高校人文社会科学重点研究基地（艺术教育）引进人才科研启动资助项目成果
CHANGE OF JAPANESE MODERN ART
近现代日本美术的变迁
王　凯　著
图书在版编目（CIP）数据
近现代日本美术的变迁／王凯著．—杭州：浙江大学出版社，2012.5
ISBN 978-7-308-09845-8
Ⅰ．①近…　Ⅱ．①王…　Ⅲ．①美术史—日本—近现代　Ⅳ．①J131.309
中国版本图书馆CIP数据核字（2012）第066018号
近现代日本美术的变迁
王　凯　著
责任编辑　田　华
封面设计　刘依群
出版发行　浙江大学出版社
　　　　　（杭州市天目山路148号　邮政编码310007）
　　　　　（网址：http://www.zjupress.com）
排　　版　杭州中大图文设计有限公司
印　　刷　杭州杭新印务有限公司
开　　本　710mm×1000mm　1/16
印　　张　13
彩　　插　2
字　　数　246千
版印次　　2012年5月第1版　2012年5月第1次印刷
书　　号　ISBN 978-7-308-09845-8
定　　价　40.00元
版权所有　翻印必究　　印装差错　负责调换
浙江大学出版社发行部邮购电话　（0571）88925591
序
“美术”这一词汇是在明治时期从西方的Art及Kunst的一词翻译而来，日本是最初使用这一词汇的国家。“艺术”这一词汇早在《后汉书》中就有记载，它是在明治初期作为西方的艺术概念被使用的，从此，日本将“美术”和“艺术”这一类似的词汇互相进行混用。“美术”是指绘画、雕刻等造型艺术，而“艺术”则是包括“美术”以及建筑、音乐、戏剧、歌舞、文学等广泛的含意以此被流传和使用。也就是说，“绘画”、“雕刻”、“建筑”这些词汇，作为专业语言均是日本于明治时期创造出来的翻译词汇，于是这些词汇在亚洲的汉字文化圈内的国家中流行并通用。
王凯在2005年用日语撰写的《中国艺术的光和影——波澜万丈的百年史》一书中对激变的近现代中国是如何展开艺术活动的，进行了非常详细的解释与说明。对于我们日本人来说，由于这部著作的存在，让我们了解到我们没有注意到的近现代中国艺术活动的样象。王凯这次使用母语——中文又撰写了《近现代日本美术的变迁》。作为一个中国学者，使用日语撰写中国的美术史，使用汉语撰写日本的美术史，这一前所未有的业绩，具有划时代的意义。
日本自古到今从中国学习到大量的知识，在学习过程中创造出了具有自己独特的东西。日本把中国确立为唯一的“他者”，在与“他者”的关系上建立了“自己”。这一点，在艺术领域中比较显著。日本在吸收和学习中国绘画作品和理论的同时，还保留了日本的固有性的东西，至少从古代到江户时期的日本美术史可以说是这样的。此外，大和绘、狩野派、土佐派、琳派，以及浮世绘等独特的画种和流派的诞生与发展，都是把中国作为“他者”来吸收和学习。
但是，从江户后期到明治时期，西方作为强有力的“他者”走进了日本，明治维新以后，日本一边与西方进行对抗，同时又走上了积极吸收西方的技术与艺术的道路。在这个新的“他者”的影响下，中国的“他者”加上了双引号。西方对日本的关系成为“他者”对“自己”的关系，在这一对立发展过程中，日本美术界摸索出“自己”的艺术个性。众多的艺术团体和流派的诞生也基本上在“西洋”与“日本”之间形成了对立的轴心。冈仓天心的《日本美术史》一书，就是在这一基础上才完成的，它也是日本最初的美术通史。
王凯的《近现代日本美术的变迁》涉及众多的文献资料，通过具体的作品检证阐述了明治以来日本追求多样化的艺术现象，它可谓惊人之作、辛劳之作。此外，王凯以对18世纪意大利传教士郎世宁（Giuseppe Castiglione）的杰出的比较艺术学的研究获得博士学位，与此对照，这部《近现代日本美术的变迁》也是他的比较艺术学的研究之一。作为一个中国研究者，他拥有如此辉煌的业绩我深表敬意。
本书对今后研究日本美术史的中国人来说，一定会成为不可缺少的基本文献。希望众多的中国人通过阅读此书对日本的美术产生一定的兴趣。同时我也期待本书能成为中日两国的真正相互理解的桥梁作用。
日本国学院大学教授、美学家　谷川渥
2012年1月于东京
川上冬崖《蛙图》
黒田清辉《湖畔》
高桥由一《鲑》
横山大观《无我》
桥本雅邦《龙虎图》
狩野芳崖《悲母观音》
竹内栖凤《夕立》
菱田春草《落叶》
土田麦仟《岛上女性》
安田靫彦《黄濑川之阵》
小林古径《发》
上村松园《花筐》
小仓游龟《浴女图》
川端龙子《草炎》
岸田刘生《丽子微笑》
万铁五郎《裸体美人》
安井曾太郎《金蓉》
冈本太郎《负伤的胳膊》
东乡青儿《戴帽子的男人》
第一章　明治维新的冲击与变革
明治维新的实施，引进了西洋绘画的观念和技法，日本绘画由此受到了极大冲击。日本画家通过不懈努力，对传统的画种进行了彻底的改良和创新，日本绘画在工具材料、表现形式、题材内容以及审美观念等方面都发生了巨大的变化，并且跻身于世界的美术行列。日本绘画所使用的工具与材料有和纸、绢、毛笔、墨、胶、金箔、银箔、颜料等；绘画的种类有水墨和着色两种；画幅形式有绘卷、挂轴、册页、袄画、屏风、壁画、扇面等。本章就日本明治维新以后兴起的文人画，以及具有代表性的文人画家的门派和活动列举说明，并进行考察和分析，来论述其时代绘画演变过程的价值。
明治维新初期，日本十分重视文化教育
［1］

（图1-1），为此美术界和美术教育界也兴起了文人绘画和西洋绘画的风潮。由于新政 ............

书籍插图：

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