艺术概论 - (EPUB全文下载)

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书籍内容：

出版说明
这是一本以专业艺术教育为主、兼顾普通高校艺术教育的艺术理论教材。
《艺术概论》一书首次出版为1983年，那是拨乱反正后中国艺术教育大发展的年代；该书的出版受到高等艺术院校师生们的热烈欢迎。
随着时代的发展，中国的艺术教育事业也在与时俱进。为了适应不断发展、飞速提高的艺术教育水平，1998年在文化部教科司的指导下，由文化部所属艺术院校的资深教授们组成编写组；新版《艺术概论》于2000年出版，当年获评“高等艺术教育‘九五’部级教材”，并列入文化部、教育部共同组织的“中国艺术教育大系”。
2006年，根据五年的教学反馈，对新版《艺术概论》作了勘误修订，并申报成功教育部“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。
2010年，为保证高等院校艺术教育的高质量、高水平，更好地为艺术专业的广大师生服务，由原编写组的教授们，根据国内外最新的学术观点、艺术教育理论和十年来的教学实践对本书做了较多内容的修订，是为此次修订版。
编委会
主编：王宏建
编写组：王宏建 杨琪 李洪明 吕景云 邹跃进 焦抒红
中国艺术教育大系总编委会
名誉主任 潘震宙
总主编 赵沨
主任 陶纯孝
副主任 杜长胜 蔺永钧 戴嘉枋 王锦燧
委员 于润洋 刘霖 王次炤 靳尚谊 孙为民 徐晓钟 金铁林 朱文相 周育德 吕艺生 于平 江明惇 胡妙胜 荣广润 潘公凯 冯远 常沙娜 杨永善 赢枫 郑淑珍 朱琉 卜键 陈学娅 钟越 黄河
执行主任 赢枫
执行副主任 郑淑珍 朱琦 牛耕夫
文前插图
格尔尼卡 毕加索
艰苦岁月 潘鹤
米洛斯的阿弗洛底德
开国大典 董希文
焚烧地契 古元
溪山行旅图 范宽
群马 徐悲鸿
齐白石像 吴作人
五四运动 滑田友
芭蕾舞剧 天鹅湖
电影 飘
梅兰芳主演京剧 贵妃醉洒
话剧 茶馆
第一版编写说明
一、本书为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。
二、本书是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材。
三、本书的编写力求以马克思主义的立场、观点和方法为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容地科学性和体系的完整性。正如江泽民同志在党的十五大报告中所说：“马克思主义是科学，它始终严格地以客观事实为根据。而实际生活总是在不停地变动中，这种变动的剧烈和深刻，近一百多年来达到了前人难以想象的程度。因此，马克思主义必定随着时代、实践和科学的发展而不断发展，不可能一成不变。对待马克思主义，有个学风问题：究竟是从本本出发，还是用马克思主义的立场观点方法来研究和解决中国的现实问题。”因此，本书理应从现实出发，对二十世纪以来的艺术问题，对近二十年中国文艺界出现的新的研究课题，新的艺术现象，力求做出正面的理论阐释。
四、本书编写人员的分工情况如下：
绪论 王宏建（中央美术学院教授）
第一章 王宏建
第二章 李洪明（文化部调研员）
第三章 杨琪（清华大学美术学院教授）
第四章 吕景云（中国戏曲学院教授）
第五章 焦抒红（中国音乐学院教授，第一节）
王宏建（第二节、第三节）
第六章 邹跃进（中央美术学院教授，第一节、第二节）
王宏建（第三节）
本书最后由王宏建统稿和定稿，图片部分由邹跃进同志负责。
五、为编写本书，文化部教育科技司于一九九八年五月先后召开了有关座谈会和教材编写会，参加者除上述编写人员外，还有王云（上海戏剧学院）、祝红（北京舞蹈学院）、崔卫平（北京电影学院）等长期从事《艺术概论》教学的同志，他们提出了许多宝贵的意见和建议。在本书编写过程中，文化部教育科技司戴嘉枋副司长给予了多方面的支持和指导，谨致感谢。
王宏建
一九九九年七月一日
修订版序
这本《艺术概论》，自二〇〇〇年一月初版至今已整整十年，先后印刷了三十多次。十年来，作为文化部“高等艺术教育‘九五’部级教材”和教育部“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”，它在包括专业艺术院校在内的全国普通高等院校的艺术理论教学中发挥了巨大的作用和影响。此次修订，是在广泛听取各地师生的反馈意见、总结教学实践中的各种问题、尽力与时俱进的基础上进行的。
本书修订的指导思想是：既坚持以马克思主义的立场、观点和方法为指导，坚持全书内容的科学性和体系的完整性，又要根据中国先进文化的实际和发展方向，力求为建设中国特色马克思主义艺术理论体系做出一些铺砖开路的工作。
二十一世纪伊始，西方后现代主义各种艺术思潮在中国艺术界、学术界、教育界的影响日渐深入并蔓延开来，严重冲击着我们原有的艺术思想和艺术理论体系。如：美国学者阿瑟·C.丹托提出的“艺术终结”论，法国学者德里达的“解构主义”学说，米歇尔·福柯的“谱系”学说，阿多诺对艺术“摧毁与拯救”的论辩，德国学者本雅明关于“机器复制”艺术和“灵韵”说，等等。我国近年来，仅以本雅明和他的学说为研究对象的博士、硕士学位论文就多达二十余篇，可见后现代主义已逐渐成为一门“显学”。
关于如何看待西方现代派艺术，在本书第一版中并没有回避。我们对它的艺术观念、表现形式都有具体的分析和评价，这见诸有关的章、节之中。而关于如何看待西方后现代主义的艺术理论和艺术实践，似乎更是一个不可回避的问题。首先要直面这样一些基本的问题：艺术究竟是否已经死亡，已经“终结”？艺术与非艺术，究竟有没有边界？艺术的边界在哪里？对上述基本的原则问题，本次修订仍然没有回避。只是，我们采用的方式和方法是以我为主的正面论述、正面建构，而不是纠缠在他者的语境中与其周旋、与其论辩。西方后现代主义的许多学者是左派思想家或称之为西方马克思主义者，他们的学说各自不同又各成体系，但都带有鲜明的反本质主义的批判性，批判的对象就是西方当代资本主义社会和启蒙运动以来的现代性。中国的国情与社会发展的历史进程与西方不同，中国的艺术发展也正处在古今中西文化多维度的矛盾与碰撞 ............

书籍插图：

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